Conciertos Murcia

M-Clan no actuará el próximo jueves, día 11 de septiembre en la Plaza de la Cruz Roja de Murcia. El concierto, que fue anunciado antes del verano, fue definitivamente suspendido hace cosa de un mes. A pesar de los carteles que todavía pueden verse colocados por la ciudad, de las reseñas en diversas agendas de internet, y de la publicación que ha tenido lugar hoy, día 4 de septiembre, en un conocido diario de Murcia, la información correcta es que dicho concierto no se celebrará.

De hecho, aquellos que se pasen el próximo día 11 de septiembre por la Plaza de la Cruz Roja de Murcia a eso de las 22:00h lo único que podrán contemplar será el concierto que el Ayuntamiento de Murcia ha programado en sustitución del cancelado de M-Clan. Este concierto que vendrá a sustituir al cancelado lleva el título de “Noches de gala y copla”, e inicialmente estaba previsto que se celebrara en el Auditorio Murcia Parque.

Desde murciocio hemos creído muy oportuno la publicación del presente artículo porque sólo brindando la mejor y más fiable información al público podremos cuidar a todos aquellos que con su apoyo mantienen vivo el engranaje cultural y de ocio de Murcia.

Noche memorable, la que pudo vivirse ayer en el estadio Sánchez Cánovas de Molina de Segura. La décima edición del Bside Festival llegaba a su día grande con un cartel de lujo encabezado por Love of Lesbian, quizá la banda de mayor repercusión nacional de los últimos años, y con las actuaciones de Dorian y León Benavente como principales reclamos.

El ambiente festivo y festivalero tomó desde las 20:00h los alrededores del campo de fútbol gracias a las más de 5000 personas que, sobre todo desde Murcia y Molina,  fueron llegando en un goteo constante de coches, autobuses y largas caminatas en grupo. Este respaldo del público es, sin duda, el que ha permitido a esta cita musical consolidarse y permanecer vigente en torno a carteles basados en la difusión de los principales y más importantes grupos de la nueva escena española.

En el calor de la noche molinense, los encargados de abrir el fuego musical fueron León Benavente, una banda que, formada por los músicos que acompañaban habitualmente a Nacho Vegas, brindó un concierto animado e interesante en el que pudimos constatar su buen momento y su estado de pleno crecimiento. Mientras el público seguía llegando, y saliendo, y paseando, y cantando, y bailando, y bebiendo, y saltando, y riendo a veces sin prestar demasiada atención a lo que ocurría en el escenario, llegó el turno de Black English, una formación cuyo espectáculo sirvió para muchos de descanso, calentamiento y preparación de cara a lo que habría de venir después.

El gran momento del festival tuvo lugar a partir de las 23:45h, hora en la que dio comienzo el concierto de Love of Lesbian. Los catalanes concentraron la mayor acumulación de público y atención de la noche en torno a la presentación de su gira “El poder de la tijera”. Sobre un escenario en el que destacaban cuatro grandes pantallas LED al fondo, la banda arrancó su espectáculo con Amante Guisante y pronto comenzó a desgranar un repertorio que dio especial protagonismo a sus temas más conocidos. Así, clásicos como Si tú me dices Ben yo digo Aflleck, Belice, Pizzigatos, 199, Incendios de nieve, Me amo sonaron junto a los nuevos Manifiesto delirista y Mal Español.

La velada fue de menos a más y los ánimos fueron en aumento. El anuncio de que el grupo habría de tocar algunos minutos más por “culpa” de un imprevisto en el programa del festival, terminó por entregar al respetable. Los bises fueron para El club de fans de John Boy, Algunas Plantas y Fantástico, canciones que llevaron a la apoteosis al público y lograron poner el punto final a un espectáculo lleno de animación y energía que duró más de una hora y media.

Después de Love fue el turno de Dorian, uno de los grupos con más proyección del panorama nacional. Los barceloneses, aún jóvenes, pero ya con cuatro álbumes publicados, desplegaron sus melodías electrónicas y sus letras evocadoras confiando a su trilogía de canciones La mañana herida, Paraísos artificiales y Tormentas de arena, el buen desarrollo de la velada. Definitivamente estos tres temas junto con Cualquier otra parte fueron los platos más fuertes de esta actuación.

Así, sobre un escenario decorado de manera austera y futurista, el elegante Marc y su banda terminaron convenciendo a las más de 2000 personas que aún seguían concentradas alrededor del escenario sobre las 2:30h. Las alusiones a Gustavo Cerati y a Radio Futura se convirtieron en auténticos argumentos de autoridad que confirmaron el buen gusto y la sólida formación de esta banda. El concierto avanzó con el telón de fondo de su último disco, La velocidad del vacío, a través de temas como Los placeres efímeros, Arde sobre mojado, Soda Estéreo y Los amigos que perdí, que sirvió para  poner la guinda a la hora escasa de buena música que Dorian brindó a todos los asistentes.

Finalmente, sobre las 3:30h se acabaron las actuaciones de los grupos de música sobre el escenario del estadio Sánchez Cánovas de Molina. En definitiva, fue una noche para el recuerdo y para la esperanza gracias a la buena salud de la que goza la música hecha en nuestro país. En definitiva, fue una noche para dar las gracias a los grupos por seguir creyendo en ellos mismos, a los promotores por seguir apostando, y a todos esos “raros” del público porque seguir respaldando masivamente nuestra música. 

Interesante velada, la que anoche ofreció la banda madrileña Help me Devil en la sala Revolver de Murcia. El concierto, promovido por la asociación Motor Kulture, se presentaba como una excelente oportunidad para comprobar de primera mano la calidad del actual proyecto de su líder Juancar Parlange, músico de dilatada trayectoria que ya integrara en el pasado formaciones como Los Clavos o Los Bonzos.

Help me Devil, contando con su básica formación de guitarra, bajo y batería, irrumpió en el escenario alrededor de las 12 de la noche dispuestos a responder a la gran expectación que se había levantado alrededor de su concierto. Nada más comenzar, y prácticamente desde los primeros compases, el rock, el blues, el country, el rockabilly y el punk que destila magistralmente esta banda embriagaron el ambiente del céntrico local de la calle Victorio contagiando a todos los asistentes sus imparables ritmos clásicos.

La banda a lo largo de más de una hora de concierto fue desgranando temas de su propia factura como Help me Devil, Red roses for Texas, Girl today don´t like to sleep alone, Chicken walk, Never satnd if you can walk, que, unidos a acertadas versiones como Behind the 8 ball, de Johnny Cash, completaron un entretenido y variado repertorio basado en toda una gama de estilos diversos y sonidos de siempre tocados de forma muy directa y sin apenas dar tiempo para el descanso entre canción y canción.

Al final, notable actuación por parte de los músicos y gran satisfacción por parte de los asistentes. La banda de Parlange no defraudó en su visita a Murcia y pudo demostrar todo el saber y la solvencia que atesoran sus miembros. Por su parte, el público pudo disfrutar de una de esas noches de rock que hacen que merezca la pena seguir creyendo en la música que se toca en vivo y sale directamente del alma, sin adornos ni trucos ni máquinas.

La segunda edición del festival callejero Big Up! brindó en la tarde-noche del sábado a los murcianos la posibilidad de recorrer su propia ciudad como pocas veces pueden hacerlo, concretamente al compás de los conciertos que fueron alternándose a lo largo de 12 escenarios distribuidos en 2 rutas urbanas diferentes.

Así, este sistema, basado en espectáculos de formato reducido y muy limitados en tiempo, apenas 30 minutos por actuación, dio la oportunidad de tocar a pie de calle a 6 bandas locales que debieron realizar dos representaciones, una en cada una de las dos rutas, para que los asistentes que recorrían cualquiera de los dos itinerarios pudiesen completarlos escuchando a la totalidad de los grupos.

Además, esta original y nómada propuesta cultural ideada por Claudia Orellana y a Antonio Serrano, que trata, por un lado, de promocionar a músicos locales emergentes y, por otro lado, de propiciar el encuentro sin barreras entre estos y el público más diverso, contaba con el aliciente de colocar a los músicos frente a frente con una serie de críticos y cazatalentos camuflados entre la variopinta concurrencia.

A pesar de las amenazas de lluvia, y del aguacero que de hecho cayó alrededor de las 18:00h sobre la ciudad, lo cierto es que la mayor parte de la cita musical pudo desarrollarse sin percances destacables. Nosotros comenzamos nuestro sonoro paseo vespertino por Murcia a eso de las 19:20h enganchándonos a la denominada “Ruta Oro” a la altura de la plaza de la Torrecilla, recóndito espacio encerrado entre calles salón y situado a la espalda del convento de las Claras. Bantastic Fand era la banda que actuaba, y lo hacía encajonada entre tres paredes que dificultaban su visión y ahogaban su marchito sonido. Sin duda, malas condiciones para empezar.

Sin embargo, más allá de lo inadecuado del lugar elegido para dar el concierto, debemos reconocer que el grupo puso más bien poco de su parte para salvar estas adversas circunstancias. Así, aunque la propuesta musical de Bantastic Fand, basada en los sonidos más auténticos del rock americano y cuajada de ritmos que van desde el folk hasta el country, bien pudiera haber resultado de lo más atractiva a primera vista, la verdad es que el desarrollo del espectáculo resultó de lo más plano y anodino. En ningún momento esta banda formada por expertos y solventes músicos de dilatadas trayectorias hizo el más leve intento por contactar y comunicar con un público que escuchaba una música que daba la sensación de ser una mera copia sin alma de las creaciones originales que la habían inspirado. Al final, treinta y cinco minutos de concierto que se hicieron largos y pobres sensaciones entre el respetable.

Así, salimos caminando hacia la plaza de Santo Domingo con la esperanza de tener más suerte en la siguiente parada. Debajo del mítico ficus de la antigua plaza del Mercado todo estaba dispuesto a eso de las 20:00h para que Súper Ocho comenzara su recital. Entre las primeras cosas que llamaban la atención de la banda estaba la selección de instrumentos con que se presentó ante el público: contrabajo, acordeón y ukelele eléctrico, además de la batería de rigor.

Con la bella y competente María Sánchez a la cabeza como voz protagonista, el grupo derrochó durante veinticinco minutos todo el desparpajo y la actitud que habíamos echado en falta en la actuación anterior. Así, a pesar de que esta propuesta musical, basada en sonidos más pop y menos profundos que los de la anterior banda, pudiera haber jugado en su contra, lo cierto es que resultó mucho más agradable y animada en su conjunto. Ritmos rápidos, estribillos pegadizos, melodías armónicas y una potente y cálida voz fueron las credenciales de este joven grupo. Las ganas de tocar, no sólo para ellos, sino principalmente para el público que se había concentrado alrededor de ellos, fueron palpables y determinantes a lo largo de toda la actuación para acabar provocando la satisfacción general entre los asistentes.

La tercera parada en nuestro camino musical por las calles y plazas de Murcia nos llevaba al patio interior del campus de la Merced, donde a las 20:40h estaba programado el concierto de Bosco. Aprovechando las escalinatas del edificio antiguo como improvisadas gradas y usando el mencionado patio como auditorio para la ocasión, tuvo lugar la mayor concentración de público hasta ese momento, ya que en torno a unas 800 personas se arremolinaron en torno al grupo con gran expectación por verlos actuar.

La verdad es que tal expectación resultó estar plenamente justificada, ya que Bosco se iba a convertir por puesta en escena, actitud, originalidad y talento puro en el grupo más sorprendente de los que tuvimos ocasión de ver. Así, como una endiablada caravana de gitanos canallas y místicos, Bosco tomó el patio de la Merced desde los primeros compases de su actuación. Los ritmos más étnicos y folklóricos, desde Rumania hasta Grecia, y pasando por Los Balcanes, se mezclaron con pasmosa armonía con los sonidos más actuales del Reggae o el pop.

La envolvente y descarada personalidad de su líder, que se desenvolvía como pez en el agua ante el público, y lo acertado de las introducciones a las canciones, que, a modo de monólogos teatrales, hacían referencia a lo bucólico, a la pastoril y al mito de la edad de oro, terminaron por completar un espectáculo musical de lo más rico y variado. El entusiasmo del respetable cuando al final de la actuación se soltó por sorpresa una paloma, quizá mensajera, quizá de la paz, fue tan clamoroso que la banda se vio obligada a ceder ante las peticiones de un bis e interpretar una canción más, a pesar de no estar programada en el breve concierto.

Como último plato, y como plato fuerte, se presentaba la banda Clara Plath en el patio del MUBAM. Con un cierto retraso, que no vino mal a nadie tras el alargamiento de la actuación anterior, el recital de esta formación murciana dio comienzo sobre las 21:35h. De nuevo con gran asistencia de público, la poetisa Clara Plath empezó a desgranar un interesante, pero breve, repertorio que tuvo en Like a whisper su primer hito y en Like a rocket su última pieza. Lo más llamativo de este grupo sin duda no es su propuesta musical, que transita entre las diferentes vertientes del rock más contemporáneo, sino la arrebatadora y cautivadora presencia de su heroína, Clara Plath, auténtica alma y voz cantante de este conjunto que, a pesar de sufrir los rigores del peor sonido de la noche, supo ofrecer un espectáculo musical en el que su voz logró hacerse oír y hacernos temblar. Al final, aplausos y satisfacción general para cerrar esta interesante tarde-noche de música por las calles de nuestra Murcia.

Este próximo miércoles, día 5 de noviembre, a partir de las 22:30h tiene lugar un concierto muy especial en el bar Zalacaín de Murcia. Hasta el clásico local de la calle Villar llega Maskarine, una mujer francesa de nacimiento, española de adopción, y afincada en Murcia que, en 7 años que lleva con nosotros, ha sido capaz de hacerse un hueco único e irremplazable gracias a su música. Para presentar de la mejor manera su espectáculo y conocerla un poco más, desde murciocio hemos pensado en que sea ella misma, a través de una entrevista, la que se presente para todos vosotros.

Murciocio: Hola Karine, la primera pregunta es obligada: ¿Qué hace una chica francesa como tú en un sitio como Murcia?

Maskarine: Llegué a Murcia hace 7 años, cuando el Liceo Francés de Molina me contrató, soy profesora de francés e inglés. Mi sueño desde pequeña era venir a España, aunque la región de Murcia no la conocía antes de llegar. Una prima mía vivió en Andalucía y, de adolescente, iba de vacaciones a Mijas. Desde que pronuncié mi primera palabra de español, con 13 años, supe que tenía un vínculo con este país y su cultura. Era un poco como si hubiera sido española en una vida anterior... ¡Y eso que no soy mística!

Mur: Desde niña tuviste contacto con la vida española, su cultura, costumbres, tradiciones y ¿su música también?

Mask: En aquella época, gracias a esta prima, conocí a Serrat, Víctor Manuel y Ana Belén, el flamenco... Conocí también la música de Sudamérica, que me encantaba también, porque la primera profesora de español que tuve era argentina.

Mur: Sin embargo, como es lógico, al principio tus influencias y gustos irían más tras la pista de los músicos franceses, ¿qué artistas galos llamaban más tu atención?

Mask: De adolescente, me encantaba Georges Brassens, Renaud, Ferré (vamos, los comprometidos, los rebeldes, como a muchos adolescentes). Me atraían también las grandes voces femeninas como la de Barbara. Y siempre escuché la música de mi época: Jean-Jacques Goldman, Laurent Voulzy, Alain Souchon, Francis Cabrel. Y los grupos de rock como Telephone (el Tequila francés) o Indochine. Sin olvidar a mi dios: Michel Jonasz (muy influenciado por el jazz).

Mur: ¿Cuándo te empezaste a sentir atraída por la música? ¿Empezaste cantando, tocando un instrumento?

Mask: De pequeña, siempre escuchábamos música en casa. Mis padres eran muy melómanos. Escuchábamos de todo. Con 8 años, empecé el conservatorio municipal de mi ciudad, solfeo primero, y luego empecé a estudiar la guitarra clásica, que era el instrumento que me atraía.

Mur: ¿Cómo fue tu encuentro, o reencuentro, con la música española cuando llegaste a Murcia?

Mask: Cuando llegué aquí, empecé mi aprendizaje de la música española al revés. Iba a ver a todos los cantautores de la región cuando actuaban en cualquier lugar. Me aprendía sus letras de memoria y, cada vez que en un concierto no me sabía un tema, preguntaba a amigas lo que era. Cuando lanzaba esa pregunta, la respuesta invariablemente era: ¡Alejandro Sanz! Así que eso se quedó como broma entre nosotras. Se puede decir que ¡conocía casi todo de la escena local y casi nada de la escena nacional!

Mur: Es curioso que digas lo de la escena local. A mi me parece que la escena local de cualquier ciudad española puede ser más representativa de lo que realmente se hace en el país que la propia escena nacional, ya que esta última vive acosada por meros intereses económicos que imponen criterios diferentes muy distintos a los musicales

Mask: Sí, por desgracia tienes razón. A los primeros a los que vi actuar aquí fueron Diego Cantero, Jass, David Moya, David de Gregorio, Aarón Saez.... Es que di clases de batería durante 3 años, con un baterista de Murcia que toca y es muy amigos de todos ellos, así que los conocí muy rápido.

Mur: Entonces estarás muy bien relacionada con muchos músicos murcianos

Mask: Conozco a muchos en persona, sí. ¡A todos de hecho! Y es un poco gracias a ellos que me atreví a subir con mis propias canciones a un escenario: fue un año después de llegar, en la Puerta Falsa. Escribía poemas desde la infancia. Hacía algunos años que escribía también canciones, pero no me atrevía a cantarlas delante de un micro (Sólo en noches de copas) No te lo conté, pero tengo pánico escénico, desde mis clases de guitarra clásica. Para subirme a cantar mis temas, tuve primero que vencer, al menos un poco, ese miedo. Durante los primeros años, sólo empezaba a relajarme después de tocar algunos temas. Una consecuencia de todo ello es que siempre actúo con mi atril delante porque, si no, soy capaz de despistarme muy fácilmente, y olvidarme hasta de la letra o de los acordes.

Mur: Hablando de subirse al escenario, ¿cómo te parece que está el mundillo musical en Murcia? ¿Hay oportunidades para tocar en vivo? ¿Es sencillo encontrar un escenario? ¿Existe interés por parte del público de conocer a los artistas de la Región (te incluyo a ti, naturalmente) que tienen cosas que decir?

Mask: Encontrar un escenario, sí, es fácil, pero que te paguen por tocar, mucho menos. En los bares, muchas veces te toca escoger si pones entradas o no, si quieres cobrar algo, yo, lo de las entradas, no lo tengo muy claro. Si no hay entrada, alguien que no te conozca puede asomarse cuando estés tocando y ver si le gustas o no. En cambio, si hay entrada, sólo viene la gente que quiere verte a tí y no amplias tu público. La cosa es difícil, entiendo que los bares tengan dificultades, pero todo esto tendría que ser un poco más sostenible para los artistas. En cuanto a Murcia, creo que hay una oferta musical muy variada, cada noche tendría que dividirme en 5 para ir a escuchar todo lo que me apetece. Y sobre el público, sí, responde ¡si no hay fútbol! Ja, ja, ja.

Mur: Entonces se puede decir que tocar en vivo no es difícil, pero que poder dedicarse en exclusiva a tocar sí que es muy difícil

Mask: Sí, lo resumes bien. Yo tengo un trabajo, que además me apasiona, pero hacer las dos cosas me cuesta muchas horas de sueño. Admiro a la gente que se quiere dedicar a la música porque es un trabajo muy ingrato. Y es que sigue viva esa imagen del artista que vive "d'amour et d'eau fraîche" (de amor y de agua fría), como dicen en Francia. Es decir, que los artistas disfrutan de lo que hacen y que basta con esto. Como si para merecer cobrar un salario digno tuvieras que pasarlo mal en tu trabajo, o hacer uno que no te guste.

Mur: Entradas, porcentajes en las consumiciones, ¿existe alguna otra forma de corresponder al artista que nos brinda su música?

Mask: Hemos encontrado un sistema alternativo de "Aportación consciente". No hay entrada, pero la gente pone lo que pueda, o quiera dar según como le haya gustado tu actuación. En tiempos de crisis, no me parece mala idea, ya que hay personas que no se pueden permitir gastarse mucho dinero. Y en general, funciona bastante bien.

Mur: Cuéntame en qué consiste ¿Cómo se puede colaborar?

Mask: En la Otra Casa, en Cartagena, ponen sobres en las mesas, y la gente pone dentro y lo cierra. Me gusta mucho este principio, así alguien que no puede dar mucho no se avergüenza de ello. O pones una gorra (un cubo, o lo que sea) en una mesa y la gente va y pone

Mur: Ingenioso lo del sobre, aunque demasiado de moda en la política últimamente...

Mask: ¡Ja, ja, ja! ¡Yo nunca he encontrado billetes de 500€ en mis sobres! Lo probaré con traje y corbata, a ver que pasa.

Mur: Hablemos sobre tu música.

Mask: Acerca de mi música, me defino como cantautora "melan-cómica", que mezcla humor y glamour, energía y sensualidad, emoción e ironía. No soy muy cortavenas en mis canciones, me las corto en mis poemas. Digo que me corto las venas, pero con alegría, ya que algunos de mis temas hablan de violencia de género, por ejemplo, pero en un tono irónico, sobrentendido. Hace cosa de un año que consigo hacer canciones más melancólicas, aún tengo pocas, pero ahora las canto también. Las demás son más humorísticas, ligeras, o eso parecen... El problema mayor aquí, es el idioma. En mis canciones hay muchos juegos de palabras, palabras con doble sentido, y es un poco frustrante que la mayoría de la gente no me entienda.

Mur: Es que el texto es una parte fundamental de una canción. En gran parte es el instrumento principal para que el artista pueda establecer la comunicación con el público.

Mask: Por supuesto.

Mur: ¿Sueles componer en francés, español, inglés?

Mask: 80% francés y 20% español. En inglés, de momento, sólo versiones. Así que mis conciertos se han convertido en una especie de show hablado/cantado, donde explico las canciones antes de cantarlas. Cuando hay alguien que entiende, o cuando toco en Francia, me emociona cuando la gente se ríe mientras canto, y no sólo mientras explico. Así puedo ver que el texto funciona.

Mur: Hablemos ahora sobre el proceso creativo.

Mask: Las canciones me suelen llegar canciones en los momentos más inoportunos: en la ducha, en el coche, en un concierto de alguien.... Desde siempre, he tenido dictáfonos en mi bolso. Ahora con los móviles, es súper cómodo. Grabo cada idea que tengo, para no olvidarla. Para las canciones, me suelen llegar letra y melodía a la vez, de no ser así, se queda en un poema. Puedo escribir un tema muy rápido, y hay otros que me cuestan más terminar. Cuestión de momentos, como siempre.

Mur: Así que no existe para ti un procedimiento concreto o un horario determinado.

Mask: Siempre privilegio lo que estoy haciendo a lo que debería hacer. No tengo horarios para nada (aparte del trabajo), ni para comer, ni para dormir, aún menos para escribir. No soy de esas personas que se ponen a su mesa de trabajo de manera regular. Nunca lo supe hacer.

Mur: Has hablado de que tus canciones tienden un poco a la melancolía y a un humor a veces irónico. ¿Es mejor estar triste para componer? ¿Se inspira uno más? ¿Mira uno más dentro de sí mismo?

Mask: Creo que sí. Se crea un estado propicio para la creación.... O cuando tienes una emoción muy fuerte, incluso positiva. Pero depende, el último tema que escribí se llama "Penchants inavouables" (Confesiones inconfesables). Quisé hacer el retrato de los tipos de hombres que me gustaban, que realmente la mayoría del tiempo son lo contrario al tío del gimnasio con tablas de chocolate. Y así nació la canción: Bajitos, con gafas, con la nariz grande. con tatuajes, con barriguita....

Mur: En cuanto a las melodías, ¿las músicas que se funden con tus textos suelen seguir unas líneas convergentes, o buscas a veces los contrastes, es decir, una letra triste con una música alegre, o viceversa?

Mask: Suelen remar en una misma dirección, la mayoría del tiempo. Pero no siempre. Por ejemplo, una que es un diálogo entre un chico celoso patológico y su pareja: es muy cañera ya que él la acusa de todo. Así que para contestarte, sí, suelen encajar música y letra. Pero me diste una idea. Voy a procurar escribir una canción triste con música muy alegre, y lo contrario.

Mur: Sobre las historias que cuentas en tus canciones. Están inspiradas en tus experiencias vitales, o también te dejas llevar por la evocación, la reflexión o por la imaginación...

Mask: 80% experiencias vitales, 20% imaginación.

Mur: Para terminar sobre tu música que tipos de ritmos sueles trabajar más? ¿Qué clase de melodías ofreces en tus canciones?

Mask: Ritmos sencillos que pueda tocar y cantar la vez: Folk, pop, algún tema en bossa. Luego con la banda, los componentes del grupo aportan sus ideas. Así, un tema se puede volver un poco reggae, otro un poco celtico..., otros más rock. Yo sola, es más básico. También me gusta tocar en arpegios, por ejemplo.

Mur: Has nombrado a la banda y la forma de tocar, vamos a hablar ya del concierto del miércoles

Mask: En los conciertos, o toco sola, o en acústico con mi guitarrista Pitxu Méndez (el concierto del Miércoles será así) o con la banda. Me gustan mucho las colaboraciones y las fusiones, me encanta invitar a gente a cantar conmigo (temas míos y suyos, o versiones) en mis conciertos. En el concierto del miércoles, tendré varios invitados. Y tendré el placer de poder presentar, por fin, mi disco en formato físico. Tocaremos unos 18 ó 20 temas, algunos de este álbum, otros nuevos, y una versión de Eagle-Eye Cherry. Habrá unas colaboraciones, entre las cuales estarán Juan Fran Esparza y Martín Bueno (La Voz 2013), si nos da tiempo sacar el tema de Sting que queremos cantar juntos. Sólo habrá una versión o dos, lo demás serán temas propios.

Mur: Sobre tu disco, tu primer disco en formato físico, ¿qué nos puedes contar?

Mask: Se titula Bouts de moi, bouts d´emois (Trozos de mi, trozos de emociones). Lleva 9 temas,  hay 2 de encuentro, una historia de amor: Mes tras mes -en castellano-, 2 temas sobre la violencia de género y temas de desamor. Todos escritos y compuestos por mí. Fue grabado en Don Fe estudios, con el productor Tim Olfield. Conmigo en la voz, guitarra y coros; Jorge Mora en la guitarra, bajo, teclado y coros;
Paco Botía en las percusiones; Tim Oldfield en la guitarra melódica; Alberto Nuñez al violín en "Vague éclair". Tomson Espartal a la guitarra española en "Te quiero punto com"; y Roger Fontaine y Miguel Ángel Keaton en los Coros

Mur: Lo podremos comprar en el concierto, ¿verdad?

Mask: Sí, de momento en los conciertos y en algunos bares en los que dejaré copias serán los únicos lugares donde se podrá encontrar. Ahora debo ahora negociar con tiendas.

Pues por nuestra parte es todo. Maskarine, muchas gracias por conversar con murciocio.es. Desde nuestra página, queremos expresar que el compromiso con los artistas de la Región será real y trataremos, en la medida de nuestras posibilidades, de darles toda la difusión que se merecen. Para nosotros ha sido un orgullo poder contar contigo en esta primera entrevista musical de la web. Un fuerte abrazo, estaremos muy atentos a tu música y a tus actuaciones.

Anoche, de la mano del Exiliados Festival, se presentaba una interesante y prometedora velada musical en la Sala B de Murcia. Cuatro bandas componían el atractivo cartel: Los toledanos Maiora Tibi, los murcianos Adiós Nicole y Clara Plath, y los valencianos We used to pray. En definitiva, una ocasión propicia para comprobar de primera mano cómo van evolucionando los dos grupos murcianos, y conocer las propuestas de los conjuntos foráneos.

Abrieron el fuego al filo de las once de la noche Maiora Tibi, una formación que, si empezó con buenas maneras, también pareció ir diluyéndose, conforme avanzó su actuación, en un sonido monótono, lánguido y falto de chispa. Los toledanos, a pesar de su buena actitud sobre el escenario, dieron la impresión de pecar de una excesiva fascinación por el pop británico, y en particular de Oasis, que les llevara a acallar su propia voz y a mostrarse más como un reflejo que como un original. Unos cuarenta minutos de espectáculo y, poco antes de las doce, se ponía fin a este primer concierto.

Adiós Nicole fueron los siguientes en saltar a las tablas, y se pudo notar que tocaban en casa al registrarse una mayor afluencia de público en la sala poco antes del comienzo de su actuación. Así, sobre las doce y diez de la noche, y con un ambiente algo más acogedor, el cuarteto murciano hizo sonar sus primeros acordes. Con un pop fresco, alegre, rápido y animado, Adiós Nicole ofrecieron un espectáculo ciertamente equilibrado, agradable y llamativo que tuvo en los temas Desconocidos, al principio, y Si el mundo se acaba hoy, al final, sus momentos más destacados.

Como único lunar en esta actuación hay que mencionar la versión que, hacia la mitad del espectáculo, brindó su cantante en solitario del mítico There is a Light that never goes out, ya que, tocada así, en solitario, esta canción rompió el ritmo del concierto y partió en dos el recital innecesariamente. Al final, a eso de la una menos diez, Adiós Nicole daban por concluido su concierto saludando al público y recibiendo generosos aplausos de reconocimiento.

A la una y diez, aproximadamente, comenzó su concierto Clara Plath, una interesante banda que combina la juventud de la formación creada en 2013 con la experiencia atesorada por los miembros que la integran. Así, con la fuerza que poseen las nuevas composiciones y gracias a la solvencia con la que estos músicos las ejecutan, el sonido que los murcianos desplegaron pudo destacarse como el más adulto, compacto y serio de cuantos se escucharon a lo largo de la velada.

Con un repertorio corto aún, pero variado en matices y texturas, Clara Plath ofreció todo un repaso a una rica gama de melodías que fueron desde la balada más oscura y sugerente hasta el rock más eléctrico y agresivo. A whisper, Doverman, Paradise, Dancing song y Like a rocket fueron las más destacables de una serie de canciones que fueron interpretadas por la poeta murciana con la actitud y la intensidad que cada una precisaba. Al final, a eso de las dos de la madrugada, buenas sensaciones en la sala, y aplausos y saludos entre el grupo y el público.

Tras Clara Plath, cerrarían la velada a partir de las dos y diez los valencianos We used to pray con la propuesta más ecléctica de la noche. A través de sonidos innovadores, experimentales y bailables, en ocasiones, que mezclaban electrónica, pop y rock en muy acertadas proporciones, los valencianos fueron engrandeciendo su oferta sobre el escenario y dando la impresión de grupo sofisticado y profundo. Por eso, a pesar de no tener temas que destacasen especialmente sobre otros, las sensaciones en general fueron positivas a la hora de valorar en su conjunto esta actuación. Al final, al filo de las tres de la madrugada We used to pray dio por finalizado su concierto y con él esta edición del Exiliados festival.

Al término, y como impresión común entre los asistentes, hay que reconocer que, si el sabor dulce de este festival lo aportaron las cuatro bandas que, con mejor o peor suerte, pero siempre con actitud y compromiso, participaron en él, el sabor agrio lo puso la escasez de público, apenas un cuarto del aforo, que se congregó en la murciana Sala B. Así, con la sensación de haber contemplado un espectáculo digno, interesante y entretenido, pero sin la repercusión que habría merecido, fuimos abandonando la sala con la esperanza de que en la próxima oportunidad el público, que es soberano, responda a la llamada de la buena música.

Este sábado el festival Luces, Acción! ponía el punto final a su andadura navideña con un concierto de lo más apetecible. En la flamante y céntrica sala REM, el cartel del evento anunciaba: Increíbles Ful, Los Fanáticos y The Meatpies. Así que, en una oscura y fría noche de enero, el mejor plan no podía ser otro que entrar, por el módico precio de la consumición, y dejarse atrapar por el brillo y el calor de la música en vivo.

A eso de las 23:45h terminaba la fiesta privada de clausura del mencionado festival y las puertas se abrían de par en par para que el público pudiera acceder libre al recinto. Con algo más de medio aforo ya cubierto, los nuevos asistentes pudieron encontrar pronto un agradable ambiente ya fraguado y sumarse a una fiesta en la que aún quedaba mucho espacio para moverse, encontrarse a gusto y encontrar, como suele suceder, a algún amigo.

Pocos minutos antes de la medianoche abría el espectáculo Increíbles Ful, una banda joven y prometedora que ya tuvimos oportunidad de descubrir y reseñar brevemente en la crónica del último concierto de Varry Brava en el pasado 2014. Así, con la intención de ampliar y complementar aquella buena, pero fugaz, impresión que nos dejó el grupo, nos apostamos lo mejor que pudimos entre el público dispuestos a prestarles la mayor atención.

Comenzaron los murcianos su recital con Estiro el brazo, una canción perfecta para presentar las credenciales del repertorio que vendría continuación. Y es que el tema, sinuoso, evocador y melódico, sirve como suave reclamo para sumergirnos y bucear en el desconocido mundo de sueños intangibles y sensaciones indefinidas que propone Increíbles Ful a través de un pop onírico e intimista en el que el lenguaje queda  desarticulado, las palabras no definen conceptos, y la voz se convierte en una lejana cadencia del ritmo.

Instructor, Tus pestañas, Filamentos cítricos, Figueral o Círculos fueron composiciones que se sucedieron a lo largo de una serie en la que sería muy difícil destacar una canción sobre otra porque todas juntas compusieron un todo en el que la música y las voces de unas parecían alargarse, solaparse y fundirse armónicamente con las de las siguientes. Así, con canciones abiertas y sugerentes en las que cada pieza se engarzaba con la anterior sin cambios ni cortes abruptos, Increíbles Ful completaron un concierto no en desarrollo rotundo y lineal, sino difuminado y circular para hacer las delicias de los que tuvimos oportunidad de verlos y seguirlos de principio a fin.

Hacia la 1:15h, y previa visita al excusado del guitarrista, Los Fanáticos comenzaron la segunda actuación de la noche. Un concierto de rock puro, directo y sin complejos, que abrió el fuego con una auténtica descarga eléctrica gracias a temas como Supervivientes, Imaginar o ¿Quién se lo llevó? Todo un recital de sonidos contundentes basados en el protagonismo de las guitarras y unas voces que rezumaban desgarro y sinceridad.

Con el público expectante siguiendo el devenir del espectáculo, la veterana banda murciana cambió de tercio en búsqueda de sonidos más pausados y letras más reflexivas. Sigo aquí, Huyendo hacia ningún lugar y Solo por ti  fueron los temas que marcaron este nuevo ritmo mediante el cual pudimos deleitarnos con la vertiente más lírica de Los Fanáticos. Pasado este tramo, regresaron los acordes más enérgicos para llevarnos en volandas hacia un final que, con el rock sureño de Incoherencias, terminó por dejar un agradabilísimo sabor de boca entre los asistentes.

El último asalto de la velada lo iba a brindar The Meatpies, una joven formación de la tierra que algunos amigos me habían recomendado encarecidamente no perderme. De esta manera, esperamos con gusto apoyados en la barra –como mandan los cánones- la tercera y última actuación de la noche que nos debía llevar a completar esta interesante faena musical de la mejor manera.

A eso de las 2:30h hicieron acto de presencia The Meatpies sobre el escenario de la sala REM. Una banda cuya presencia precisamente fue lo primero en llamar la atención gracias sobre todo a la soberbia altura de su guitarra solista, el cual, con 2,03 metros de altura, es muy posible que sea, en rigor, el guitarrista más grande de España. Bromas aparte, lo cierto es que esta banda, que completó íntegramente su repertorio en inglés, destacó por encima de todo por su propuesta cabal, sus sólidos argumentos, su animosidad, su riqueza y sus contrastes.

Moviéndose dentro de los parámetros del rockabilly, el soul, el swing, y el rock más clásico y armónico de los 50 y los 60, los chicos de Meatpies desarrollaron un animadísimo concierto en el que sus componentes se entregaron sin reservas desde el primer tema y en el que el espíritu Beatles anduvo muy presente en todo momento. Junto a las propias Ready for you, Comin around, Time to share, Dance & swing o Hear me roar, los murcianos hicieron sonar Drive my car de The Beatles y You never can tell de Chuck Berry dotando a su espectáculo de una variedad a favor de la cual también jugaron los acertados cambios de cantante en determinados temas.

Al final, alrededor de las 3:10h, y después de sufrir algunos problemas de sonido que enturbiaron un tanto las últimas canciones, The Meatpies puso fin a su recital culminando esta edición del festival Luces, acción! Sin duda, fue una noche de lo más grata para todos los que tuvimos la suerte de encontrarnos y conocernos en la sala REM. En definitiva, un evento con tres propuestas musicales muy interesantes y muy diferentes entre las cuales jamás deberíamos cometer el torpe error de elegir.

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Anoche, en la murciana Sala B, el grupo más irreverente y divertido del pop murciano, Fenómenos Extraños, ofreció un concierto de lo más especial para conmemorar sus 25 años en la música. Con lleno absoluto y un ambiente a la altura del evento, ya desde los instantes previos al inicio de la velada los ánimos se fueron caldeando con canciones seleccionadas de Ramones, Los Nikis, o Siniestro Total para ir orientando al público en la dirección adecuada y, de paso, revelar las influencias y las líneas bajo las cuales se movería el espectáculo.

A eso de las 23:50h, y mientras sonaban de fondo los acordes del tema principal de Los Cazafantasmas, Fenómenos Extraños hicieron acto de presencia sobre el escenario de la abarrotada Sala B para delirio de sus incondicionales y expectación del público general. Con el rápido, desternillante y agresivo punk de Punk en la panadería, los murcianos abrieron el fuego poniendo a bailar a una concurrencia que apenas sí podía moverse de lo apretado que estaba todo.

Para la tercera canción ya subió al escenario el primero de los muchos y variados invitados que irían pasando por el escenario en la noche de ayer. Aurelio Martínez, un antiguo componente de la banda, se ponía a la guitarra para acompañar durante tres temas a la formación y dotar al sonido en su conjunto de un mayor empaque. La más relajada Desayuno con sedantes, la juvenil Ahora sí que voy en Bicicross y la sorprendente Me gusta Miguel Bosé cerraron el tramo inicial de un concierto que respondía las exigencias sembrando de sonrisas y miradas de complicidad toda la Sala.

Para tocar la alocada Si yo soy tu novio, ¿por qué te mete mano Antonio? Subió al escenario Antonio Andreu, otro ex guitarrista de la banda, que se pondría a tocar con la formación para no bajarse ya en toda la velada. A continuación, los murcianos homenajearon a Fernando Esteso y Andrés Pajares justo antes de brindar al respetable su gran canción, todo un himno generacional, o mejor dicho, intergeneracional: la vital y sincera Quiero ser moderno, que fue cantada a coro por toda la Sala B.

Con la intensidad del concierto alcanzando sus más altos picos, llegó el momento de las versiones de Bailaré sobre tu tumba, de Siniestro Total, y de El imperio contraataca, de Los Nikis. Tras la interpretación de estas canciones, el público decidió tomarse un respiro más que necesario por lo caluroso del ambiente hasta la llegada de Daniel Ortiz, que vendría a sumar la tercera guitarra en el escenario y marcaría el comienzo del tramo final del concierto.

El homenaje a Manolo Escobar, que no podía faltar y tuvo en la interpretación del Porompompero sobre la música de Smells like teen spirit de Nirvana su momento más sobresaliente, precedió a El gran invento del hombre (la tortilla española) y a Tengo un huevo de plástico. La sucesión de estas canciones volvió a elevar los ánimos del respetable justo antes de la subida al escenario de Sergio (a secas), para sumarse con su ukelele a la fiesta en la que ya se había convertido el concierto.

Entonces, con la batería, el bajo, las tres guitarras y el ukelele arropando la voz de Alejandro Campillo, llegaron los clásicos más clásicos de la banda: Mi huertica murciana y Mamá, ¿y mi camiseta?, que llevaron la locura al respetable y la apoteosis a un escenario absolutamente lleno de músicos. Con los bises llegó la orgía murcianista para regocijo de los muchos incondicionales de la banda que lucían camisetas granas del Real Murcia. Viva el Murcia y Soy un grana sur fueron las canciones que hicieron las delicias de los más pimentoneros.

A la 1:30h, para rematar la faena y poner el colofón al espectáculo, Fenómenos Extraños, con todo el escenario lleno, no sólo de músicos, sino también de amigos, simpatizantes y algún que otro espontáneo, ofrecieron su último tema Somos colegas. Una canción que venía como anillo al dedo para cerrar una velada a coro, en armonía y con el mejor ambiente posible.

Hasta ahora, Fenómenos Extraños han recorrido un camino de 25 años tratando de ponerle siempre una sonrisa a la vida y a los malos tiempos, que también los tuvieron, aunque felizmente ya quedaran atrás. La banda murciana, hoy una de las más queridas y emblemáticas de la Región, bien puede presumir de contar con un ramillete de canciones capaces de provocar la carcajada y la admiración del más estirado, y de ofrecer un directo lleno de energía, guiños, chistes, y buenos temas que se hace imposible contemplar sólo una vez porque acabas repitiendo.

Desde murciocio.es queremos sumarnos a la fiesta de cumpleaños de Fenómenos Extraños y soplar con ellos las velas de su tarta animándoles a seguir, no sé si otros 25 años más, pero sí hasta donde ellos quieran. Y es que, quizá nunca lleguen los Grammy Latino (y a quién le importa) ni las aventuras con Sofía Vergara (que más quisieran), pero puede que su espectáculo cumpla aquí una misión más necesaria, como es la de  llenar de alegría, frescura, diversión y originalidad a todos aquellos que los vayan a ver.

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En la noche de ayer, a eso de las diez y media, ya se podía adivinar en plena calle Villar un goteo constante de gente dirigiéndose a un mismo lugar. Bajo el frío nocturno, y envueltas en abrigos oscuros, las siluetas, que formaban pequeños grupos animados en conversaciones diversas, caminaban hasta detenerse frente a la puerta del Café Zalacaín, donde un cartel anunciaba a las once el concierto que las atraía a su interior, el concierto de Bosco.  

En el interior del local, el ajetreo y el bullicio ya eran muy notables quince minutos antes de la hora fijada para la actuación. Vinos, cervezas, refrescos y cafés se despachaban con frenética agilidad para amenizar la espera de la concurrencia. Con las mesas ocupadas, la barra llena, y los pasillos del salón colmados por un público expectante y entretenido, al filo de las once el ambiente acabó mostrándose más que propicio para que diera comienzo la función.

Y así, con David Moretti a la cabeza, y con sorprendente puntualidad, la banda, en formación de trío, se presentó apenas pasada la hora señalada sobre el escenario del céntrico café murciano para embarcarnos a todos, soltar amarras y zarpar en un mágico y místico viaje musical a través del tiempo y del espacio. Desde el principio, gracias a un inspirado arranque instrumental de más de seis minutos en el que se fundió el primer tema, Bless me, los músicos consiguieron crear la evocadora atmósfera deseada a base de tambores, timbales, xilófono, órgano, guitarra y juegos de voces que resonaron como ecos de antiguos ritmos tribales hasta embriagar la sala y captar la incipiente atención del público.

Para introducir los temas Piper y New Pire el carismático Moretti recurrió a las citas de William Blake y Posidipo de Pela, y a las alusiones a “los pastores”, que habrían de remitirnos directamente a la poesía pastoril y bucólica de la Antigüedad Clásica y al mito de la Edad de Oro en los que Bosco ha encontrado una fuente de inspiración inagotable. Ritmos étnicos, pasajes folclóricos, melodías sugerentes, y letras que alternan inglés y español fueron usados magistralmente por la banda para transportarnos a un escenario natural y primitivo, puro y esencial, en el que pudimos imaginarnos cantando y bailando en torno a una hoguera mitológica bajo un cielo atemporal, nocturno y estrellado.

A continuación fue el turno para Tejido cósmico y, posteriormente, para Babadihno, un tema cantado por el guitarrista de la banda, Jesús Fictoria, en portugués y que constituyó todo un alarde de cambios de ritmo, juegos de voces y solos instrumentales que lograron acompasarse con asombrosa armonía para deleite de un público que ya rompía a bailar en diversos sectores del local. Tras Little girl lost llegó Aura, una nueva canción compuesta íntegramente en español que destacó por su elaborada letra y por sus exigencias tonales.

Pasado el ecuador del concierto tuvo lugar el acontecimiento más sorprendente de la velada, la subida al escenario de Esther Fictoria, hermana del guitarrista de la banda, para cantar La Planicie, poema musicado del poeta boliviano Rubén Vargas. Si es cierto que la actuación de Esther fue acogida con ciertas reservas por el público merced a los juegos de voces a los que ésta se entregó al principio de la canción, no es menos cierto que, conforme fue avanzando la interpretación, la cantante logró destaparse como una extraordinaria vocalista capaz de plasmar toda una variedad de registros de gran dificultad de ejecución sobre una música apenas sugerida en una leve cadencia. Sinuosa, cautivadora y febril, La Planicie se convirtió por derecho propio en uno de los hitos del concierto brillando con luz propia y proporcionando a su cantante una de las ovaciones más cerradas de la noche.

A partir de entonces el concierto cambió de tercio y se encaminó hacia su recta final con una sucesión de cuatro temas destinados a acabar la velada con los ánimos por todo lo alto. Así, si la pegadiza Escucha la luna hizo que el respetable se arrancara a cantar a coro, las animadas Viimeistä Paivää y Vanitá di vanitá hicieron que el baile y el ambiente festivo se extendieran por todo el local justo antes de que estallara la locura con El timón, una canción de estilo popular griego cuyo estribillo: “voy a exprimir el mosto de la vida” se ha convertido ya en uno de los himnos más coreados de esta joven banda murciana.

Para los bises, el grupo se dejó otra de sus canciones más celebradas, Children of the island, un reggae cantado en inglés y español de lo más pegadizo y bailable que hizo las delicias de un público definitivamente entregado en todos los sectores de la sala. Al final, a eso de las doce y media de la noche, el grupo acababa poniendo punto final a su actuación saludando a los espectadores y agradeciendo su presencia mientras éstos despedían a los músicos con generosos aplausos y sinceras expresiones de satisfacción.

Como conclusión, queda reconocer lo notable del espectáculo ofrecido y sobre todo destacar la calidad y la versatilidad de una banda que en sus recitales trasciende lo meramente musical para adentrarse en los terrenos de la literatura clásica, la poesía lírica y la representación teatral. Y es que el mérito de Bosco radica en que, bebiendo de fuentes tan aparentemente alejadas de nuestros tiempos como Teócrito, Virgilio, el Romancero español, los cuentos populares, o el Romanticismo alemán, logran armar una propuesta musical ágil, novedosa, exótica, divertida y atractiva para un público actual. En definitiva, más que un concierto, una ceremonia musical panteísta y epicúrea basada en la fusión de estilos que van desde el jazz al reggae, o desde el folclore al rock experimental.

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En pocas ocasiones podríamos utilizar este conocido refrán, que hace referencia a la inclinación natural que lleva a juntarse a los de un mismo genio y temperamento, con mayor pertinencia que para aludir a la unión de los tres grandes músicos que, sobre el escenario del pub Ukelele, tuvo lugar en la noche de ayer. Y es que cartel del concierto anunciaba: Emilio Chicheri, Santiago Campillo y Slim Gómez; casi nada al aparato... Por eso, ante semejante concentración de talento y maestría por metro cuadrado, nuestro lugar no podía estar en otro sitio que entre el público que se congregase en el local para captar y dar testimonio de todo lo que sucediera.

Así, bien pertrechados con nuestros artilugios y, definitivamente, listos para el blues, irrumpimos en el conocido pub del Polígono Oeste de Alcantarilla a eso de las 23:30h para observar, antes de nada, cómo la concurrencia, algo escasa aún, comenzaba a arremolinarse en torno a las barras y cómo los tres protagonistas de la cita departían, distendida y amablemente, con cuantos se acercaban a saludarles. Sin duda, todo un ejemplo de lo que siempre debería ser el ambiente previo a un concierto, y que anoche fue propiciado no sólo por la cercanía de los músicos, sino también por el respeto del público.

Unos treinta minutos más tarde, a eso de la medianoche, y ya con un auditorio bastante más nutrido, el espectáculo dio comienzo. Chicheri, flanqueado por las guitarras de Gómez y Campillo cantaba Salgo a buscarte ahora, un blues lento y melancólico que, a base de los magníficos punteos de los guitarristas, se iba hasta los ocho minutos para cautivar a un público enmudecido por la atención. A continuación el ritmo se fue a animar con la clásica El tren y la nueva Llévame otra vez a Menphis, cantada por Slim Gómez. Más tarde llegaría el turno de Santiago Campillo para poner voz al mítico tema Desconfío del argentino Pappo Napolitano con el que los tres músicos iban a cerrar lo que podríamos llamar el arranque del concierto.

A partir de entonces, comenzaron a sucederse los temas que habrían de componer el grueso del recital. Unos temas entre los cuales destacaron la graciosa Mi perro ricky y yo, la aclamada Ponme otro whisky, mañana te lo pago, la sinuosa Loco por ti, la arrolladora Mi guitarra y el blues, o una brillante versión de Jonnhy B. Good cantada  en español por Campillo entre otras muchas. En definitiva, toda una colección de canciones a través de las cuales fuimos recorriendo algunos de los hitos más celebrados de las trayectorias de estos tres músicos de leyenda. Así, blues, blues, blues, rock and roll, swing, rockabilly y hasta tango fueron “desparramando acordes” para poner al público a cantar y a bailar durante las más de dos horas que iba a durar esta cita inexcusable.

Al final, entre las muchas reflexiones que nos podría haber dejado el espectáculo, nos quedamos charlando sobre lo que es el tan traído “triunfo” en la música. Sin duda, para los que tienen un concepto más profundo y personal de la música, el triunfo no es otra cosa que poder convertirla en una forma de vida y dedicarte a ella con todo el amor, la honestidad y la calidad que muestran músicos de la talla de Slim Gómez, Emilio Chicheri o Santiago Campillo. Tres talentos que, además, han sido pioneros en la adaptación de los ritmos del Blues, en el caso de Slim y Chicheri, y del Rock sureño americano, en el caso de Campillo, a la realidad española contribuyendo así al engrandecimiento y el enriquecimiento de nuestra cultura musical. Por todo esto, tuvimos que acabar concluyendo, una vez más, que el verdadero triunfo es el que cosechan cada día los que logran dedicarse en cuerpo y alma a aquello que aman trascendiendo la fama y la vanagloria que a tantos parece deslumbrar.

Quizá por esta mezcla de sensaciones tan positivas que experimenté durante el concierto, y quizá llevado en exceso por la animación del momento, ocurrió que me planté ante la barra y le dije confiadamente al barman: “póngame un whisky, mañana se lo pago”. Lo cierto es que no coló, al fin y al cabo no soy Slim Gómez, pero había que intentarlo…

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Hay un rock que se filtra por las grietas de las paredes desconchadas. Hay un rock que resuena como los pasos sobre el asfalto. Hay un rock áspero como la corteza de un leño. Hay un rock que se dispara y estalla como un obús. Hay un rock sin concesiones, duro y extremo, un rock que arrastra con la fuerza de una marea. Hay un rock hecho de sangre y sudor. En definitiva, un rock como el que hacen Debaho Band.

Y por todo eso ya teníamos ganas de volver a ver a esta joven banda lorquina formada por músicos de largas trayectorias en la murciana Sala Revólver. Una sala que, en la noche del popular Entierro de la Sardina, se fue a llenar hasta los topes para recibir a los Debaho, con José Alberto Lario al frente, como sólo los buenos se merecen. Así, con un ambiente de gran expectación, y algo más temprano de lo habitual, a eso de las 23:30h La banda del bajo abrió su espectáculo con Los Secundarios, un potente y sinuoso rock ideal para poner desde el principio las cartas boca arriba y mostrar a las claras que venían a Murcia dispuestos a arrasar.

Pronto llegaron Sin freno y Basado en hechos reales, las dos canciones que dan título a los dos discos del grupo publicados hasta el momento. Casi sin tiempo para respirar, los temas de los lorquinos comenzaron a alternarse con otros de Marea, Sobran bueyes, o de Leño, Maneras de vivir, para certificar la maestría que los Debaho, curtidos en las versiones, han alcanzado en esta faceta musical. Así, clavando los acordes y los punteos de sus fuentes y mezclándolos acertadamente con los suyos de factura propia, los lorquinos encaminaron el concierto hacia su ecuador.

A partir de ahí, Crisis, Frío noviembre, o La mentira rosa entre otras dibujaron una línea ascendente a la que se unieron unas versiones extraordinariamente fieles de A fuego lento, de Extremoduro, Agradecido, de Rosendo, y Corazón de mimbre, de Marea. Sin duda, de la mano de estos temas el espectáculo alcanzaba sus más altas cotas de intensidad y entrega al tiempo que José Luis Meca, al bajo, y Alfonso Quiñonero, a la guitarra, se alternaban cantando con Lario.

Sin embargo, a pesar del alto grado de entrega alcanzado, la verdad es que la traca final que tenía preparada la banda superó, si cabe, aún más a lo anterior con una nueva batería de temas propios, como Se paró el reloj, Titiritando, o De tripas corazón entre otras, combinadas con las versiones de Dolores se llamaba Lola, de Los Suaves, La mataré, de Loquillo, y Vicio, de Reincidentes. Es decir, toda una descarga eléctrica de rock que terminó por llevar a la locura a un público encandilado con los soberbios punteos de Alfredo Veas.

Como conclusión, tenemos que reconocer que Debaho Band demostraron ser una auténtica banda de rock, un grupo de una pieza que une a sus más que interesantes argumentos propios unos sólidos cimientos sobre los que crecer con fuerza y sentido. Es cierto que el camino elegido por los lorquinos no es el más fácil, ya que el rock que tocan durante largos años ha sido estigmatizado y marginado a pesar de contar con un público numeroso cuya fidelidad ya querrían otros para sí. Sin embargo, si hay tantos estilos musicales como formas de sentir la vida, desde murciocio.es lo que consideramos más justo es tratar de dar cuenta de todos ellos siempre y cuando encontremos bandas que esgriman sus instrumentos con la energía y la calidad que demostraron tener los Del bajo en la Sala Revólver. Y es que no hay nada como comer con hambre, beber con sed, y tocar con las ganas que le ponen los Debaho Band.

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En la noche del viernes, estimulados por la inquietud y el deseo de saber, acudimos al pub Black Tag de Murcia con el objeto de conocer de primera mano las propuestas musicales de dos grupos que han comenzado a presentarse en vivo recientemente: Monono y Alv McMartin. Dos bandas que habrían de mostrar dos estilos bien diferenciados y cuyas principales características nos hemos propuesto plasmar lo más fielmente posible mediante el relato de sus respectivos espectáculos.

Así, a eso de las 23:30h, fueron Monono los encargados de abrir la velada musical formando todos sentados en línea de vanguardia con guitarras, bajo y unas percusiones en las que prescindieron acertadamente, dadas las características del local, de la batería. El primer tema que pudimos escuchar fue Algo mejor, una canción perfectamente ajustada a los cánones del pop que vino a servir perfectamente como muestra del sonido armónico, las melodías suaves, las letras pegadizas y el ritmo animado que Monono nos iban a brindar.

Sucediéndose canciones como Historias de ninguno o Disfraz con los aplausos de un público no muy numeroso, pero sí bastante atento, llegamos al cuarto tema del recital: Vacío, una composición cuyo estribillo y coros la hicieron destacar entre las escuchadas hasta ese momento. Posteriormente, sonarían Tour de Francia y Segundo, que se moverían dentro de las mencionadas líneas pop, justo antes de que fuera presentada Gente caliente, una canción con auténtica vocación de single por su frescura, su ritmo, su letra y, una vez más, por unos coros muy acertados que se convirtieron en los verdaderos protagonistas.

Tras Gente caliente, el breve recital de cuarenta minutos se encaminó hacia su final con Animal y Modular, dos nuevas canciones que terminaron por constatar las buenas sensaciones que Monono fueron a dejar entre los asistentes. En definitiva, más que correcto concierto de un grupo muy joven que apunta buenas maneras y posibilidades, y cuya propuesta se basa en un pop sencillo, animado, positivo, pegadizo y ciertamente agradable a la primera escucha.

Unos quince minutos más tarde, a eso de las 00:25h llegó el turno de Alv McMartin, una banda que, desde los instantes previos a su actuación, ya vino a llamar nuestra atención por la instrumentación tan especial con la que se habrían de presentar. Y es que no suele ser muy habitual poder escuchar juntos, y sin presencia de batería, un violín, una trompeta y una guitarra eléctrica al servicio de un piano convertido en el auténtico eje de un concierto de música popular.

Por eso, con los sentidos bien aguzados, a pesar de que entre la concurrencia ya empezaban a mezclarse los amantes de la música con los amantes del jaleo propio de un viernes por la noche, nos dispusimos a prestarle toda nuestra atención a Alv y a su banda. Y lo primero que pudimos escuchar fue Old History, canción lenta, de ritmo acompasado en la que Alv mostró su buen hacer como vocalista y su querencia a los desarrollos instrumentales como compositor.

Tras la lectura de un emocionante texto de Eduardo Galeano en el que el autor uruguayo reivindicaba la importancia de la indignación y la necesidad de vencer al miedo para desafiar a la realidad, los músicos tocaron la enérgica Take de power –Toma el poder-, canción más animada y con aires country y folk que conectó con el público a las primeras de cambio. Más tarde llegaría el turno de la versión del tema Lady Madonna, de los Beatles, en la que destacó la armonía con la que se acompasaron los sonidos del piano y el violín.

Después de Saisfied man, interesante canción de Alv en la que destacaron los solos de piano, llegó de nuevo el momento de rendir homenaje a las fuentes de las que bebe este prometedor compositor con la interpretación de Georgia on my mind, de Ray Charles. Una canción que, una vez más, fue impecablemente interpretada por la banda. A partir de aquí, el concierto alcanzó su velocidad de crucero gracias a la sucesión de temas como Ray of hope, Stay togheter o Masquerade, en los que Alv Mcmartin fue tejiendo con los hilos sonoros del folk, el country, el rock, el soul, el jazz y el blues el patrón de un espectáculo de lo más rico en matices y tonalidades.

Justo antes de iniciarse el último tramo del recital, tuvo lugar el hecho desafortunado de la velada, cuando, por causas inexplicables, comenzó a sonar a través de los altavoces del local música de fondo. Sin embargo, capeado con carácter por parte de la banda y solventado con rapidez por los responsables del pub, este feo percance pronto fue reducido a la categoría de anécdota y el evento pudo proseguir sin mayores problemas.

Así, llegó entonces el turno para nueva versión, esta vez el Get rhythm, de Johnny Cash, una canción tocada con rabia y precisión para inaugurar esta última fase del concierto que iba a destacar por las ganas redobladas con las que los músicos se entregaron a su arte. Streets of Krakow, el clásico gospel When the Saints go marchin´in y Mister Money fueron los tres últimos temas que se sucedieron con ritmo vertiginoso para poner el punto final, a eso de la 1:30h, a un espectáculo realmente digno, pero que habría requerido de unas condiciones más apropiadas para ser admirado en su justa medida. 

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Nada más terminar la actuación en el Escenario Radio 3, y casi sin tiempo para llegar a la primera canción, comenzaron a sonar desde el Escenario Estrella de Levante -el principal- los acordes de la recordada Que no para abrir por todo lo alto el concierto de Xoel López. Sin duda, una de las citas más relevantes del Festival, que por su categoría seleccionamos como la segunda de nuestro itinerario, y que por su importancia llegaría a reunir a más de 10000 personas alrededor suyo a eso de las 19:30h.

Ya calientes, no sólo por el arrollador inicio, sino sobre todo por el implacable sol mediterráneo que a esas horas caía a plomo sobre todos los presente, Xoel y su banda decidieron largar velas y poner proa en busca de las melodías más suaves y acompasadas del pop atlántico que el gallego lograra sublimar allá por 2011 tras su larga aventura vital americana. Así, llevados por temas como Desafinado amor o La gran montaña, pronto el recién iniciado recital comenzó a transitar por unos cauces más íntimos, reflexivos y evocadores.  

A continuación Xoel presentó Todo lo que merezcas, una nueva, interesante y animada canción con aires de ranchera que, a pesar de su cobertura musical ciertamente romántica, encerraría una letra llena de fina ironía y despecho. Tirando de temas con mayor solera caminamos por las veredas de Buenos Aires y asistimos a la luminosa Reconstrucción, toda una confesión vital, emocionante y valiente, que logró conectar profundamente con el público. La melancolía, la añoranza, el viaje sin fin y sin final, y hasta el desamor más desconsolado fueron evocados por Tierra y Por el barrio viejo justo antes de que Xoel presentara otro nuevo tema, A serea e o mariñeiro, un auténtico cantar galego que conectaría al músico con la poesía de Rosalía de Castro y nos haría recordar la mítica Tristura que, con letra de la poetisa, ya compusieran Los Piratas para su cerrar su memorable Manual para los fieles.

Sin dejar de navegar por las latitudes atlánticas de la música de Xoel López, nos dejamos llevar por la guitarra española, la melodía suave, y los coros de El hombre de ninguna parte. Y tras Caballero, el gallego volvió a obsequiarnos con otra nueva perla –no ensangrentada- de su nuevo cultivo de composiciones, Yo solo quería que me llevaras a bailar, una canción que por su aire retro, su ritmo bailable y su vocalización en falsete evocó a la música dance de los 70 mostrando una innegable vocación de single.

Ya en la última parte del recital, Xoel encaró la breve recta final con Historia universal para acabar culminando con Piedras y arena mojada. Así, en definitiva, tal y como esperábamos, pudimos certificar la categoría de un concierto que satisfizo sobradamente las expectativas y que sirvió para constatar, una vez, más la calidad y la profundidad de una de las trayectorias musicales más sobresalientes de su generación. 

En la noche del sábado, con la Catedral como incomparable telón de fondo, y ante más de dos mil personas, arrancó la décimo sexta edición del Festival Murcia 3 culturas. En rigor, una de las citas musicales que con los años más ha calado entre la población por permitir durante dos semanas a propios y extraños -de manera libre y gratuita- no sólo viajar lejos en alas de las melodías traídas de los más exóticos rincones del mundo, sino también recorrer y redescubrir, con ojos nuevos y en plena primavera, los más bellos rincones de nuestra ciudad que sirven como escenarios a los espectáculos programados.

Así, seducidos por el atractivo de la propuesta musical, incitados por el deseo de conocer lo ajeno, y estimulados por la inquietud de redescubrir lo propio, decidimos acercarnos sin dudarlo a la monumental Plaza de Belluga a eso de las 22:00h para presenciar el concierto inaugural del mencionado festival. Un evento que iba a correr a cargo del grupo polaco Magda Sobczak & Warsaw Village Band y que ciertamente acabaría resultando de lo más satisfactorio.

Y es que a base de juegos de voces, y largos desarrollos instrumentales de violines, percusiones y magníficos solos de trompeta, los polacos de Warsaw Village lograron construir un espectáculo realmente interesante en el que los sonidos tradicionales de la polka se fundieron armónicamente con las melodías más actuales de la canción coral, la música pop, o el jazz. Es decir, una propuesta musical diseñada e interpretada para embarcarnos en un viaje sonoro en el que pudimos transitar de los pasajes más evocadores, oníricos y poéticos del folklore europeo centro-oriental y disfrutar de los ritmos más cosmopolitas, animados y bailables de las nuevas tendencias.

En definitiva, un espectáculo altamente agradable y llamativo que sirvió para presentar una propuesta valiente y novedosa con la que abrir de la mejor manera posible el Festival Murcia 3 Culturas. Un festival que no ha hecho sino empezar y que tendrá su próxima cita el martes, día 12 de mayo, en el teatro Romea con el espectáculo flamenco Moradas Jondas, que será interpretado por el prestigioso cantaor Curro Piñara. 

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A veces suele ocurrir que, arrastrados por el tráfago mundano que convierte nuestras vidas en una frenética sucesión de días semejantes, la gran mayoría de los mortales podemos llegar a perder la perspectiva del momento de la historia y del lugar del mundo en los que habitamos y en los que, sólo a veces, vivimos. Pues bien, este pasado sábado sí que tuvimos ocasión de disfrutar, gracias al concierto que ofreció Spyros Kaniaris en la terraza de los Molinos del Río, de uno de esos momentos de paz y armonía tan propicios para recobrar esa perspectiva temporal y espacial olvidada entre el ajetreo de las prisas y los días.

Y es que el concierto que brindó en Murcia este griego afincado en Valencia, licenciado en guitarra clásica, multiinstrumentista, colaborador de la BBC y de Radio 3, artesano sonidos tradicionales y arqueólogo de música popular, fue realmente memorable. De hecho, más que un concierto, lo que ofreció Spyros, flanqueado por Chello Romero y F. Depiaggi, fue una clase magistral en la cual pudimos viajar, a través del folclore, por la historia de la Grecia continental e insular y las regiones próximas al Mar Negro para terminar encontrándonos en una preciosa noche de primavera en la Murcia de principios del siglo XXI.

Así, a lo largo de la velada, que duraría algo más de una hora, tuvimos oportunidad de dejarnos embriagar por las dulces melodías que, sin ningún canto que las menoscabase, fueron desgranando de manera impecable estos tres excelentes músicos a base de percusiones, cuerdas y vientos. También, especialmente destacables y acertadas fueron las explicaciones que, en perfecto español, introdujo Spyros entre tema y tema para que el público pudiese conocer los orígenes de las piezas y, de esa forma, siguiese con mayor implicación el desarrollo del evento. Además, si a todo esto le sumamos los guiños al mundo del cine con los que el músico fue salpicando su repertorio, y que tuvieron en las interpretaciones de Zorba el griego o Misirlou sus hitos más reconocibles, podremos hacernos una idea bastante aproximada de las razones por las que el concierto de Spyros Kaniaris fue un gran concierto y mucho más que un concierto.  

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Este próximo viernes, día de 19 de junio, con motivo de las Fiestas de San Juan, Lorca, y más concretamente el barrio de La Viña, se vestirán de gala para recibir como se merece a Debaho Band, una de las bandas de Rock que más está dando que hablar en toda la Región de Murcia gracias a la calidad y a la rotundidad de sus directos. Así, por este motivo, y porque además sus integrantes son oriundos de la Ciudad del Sol, nos ha parecido más que oportuno realizarles una entrevista con la que poder darles a conocer un poquito más y, de paso, presentar su concierto, que tendrá lugar a eso de las 23.00h en el Recinto Ferial de La Viña y con entrada libre.

Murciocio: Una de las cosas que, de primeras, más llaman la atención de Debaho Band es precisamente su nombre. ¿Cuál es la historia y el significado de este nombre?

José Alberto Lario: El nombre viene porque empezamos a tocar en un bajo, como se dice aquí en Murcia. Ahí empezamos a expresar lo que llevábamos dentro, nuestras inquietudes, nuestros gustos musicales… En fin, todo eso que nos hacía sentir vivos. Y siempre con la vista puesta en el horizonte de poder llegar a tocar en directo, delante de la gente. Era un sitio donde nos reuníamos y donde se forjaron muchos de los sueños que posteriormente se han hecho realidad.

Por eso, cuando llegó el momento de ponerle nombre a la banda pensamos que debía ser " La banda del Bajo". Luego, con la historia de jugar con el inglés colocamos el Band. Y más tarde le pusimos la h queriendo hacer un guiño a la pronunciación del Sur, ya sabes: se escribe Sahara pero se pronuncia “Sajara”, Hartos, “Jartos”, Harapa, “Jarapa”… ya ves, es el acento de la tierra, de Murcia, del Valle del Guadalentín, de Lorca. En definitiva, Rock and Roll del Sur

Mur: Si los nombres de las bandas a veces reflejan la personalidad de éstas, ¿podríamos decir que Debaho es una banda que trata temas cercanos y se expresa de forma natural?

José Alberto: Sin duda alguna. Hablamos de lo que vemos, de lo que sentimos, de lo que vivimos cotidianamente. La tristeza, la desilusión, y sobre todo de la pasión, que es la que marca nuestro día a día. Nosotros somos gente normal, de la calle, que tiene sus anhelos y sus fracasos. Por eso quien oiga nuestra música y nuestras letras se sentirá identificado seguro.

Mur: En cuanto a la forma de pronunciar a la que os referíais antes, en otros puntos del país, cantantes como Robe Iniesta de Extremoduro o Johnny Cifuentes de Burning han demostrado que se puede imprimir mucho carácter al cantar usando una lengua más popular…

José Alberto: Así es, Los Burning demostraron que se podía hacer Rock en castellano, y  Roberto introdujo palabras y modos de cantar autóctonos que han probado ser validos. Por supuesto, Burning son una banda de Madrid, del barrio de La Elipa, y Johnny pronuncia “Madriz”, como los castizos. Y Roberto viene de Extremadura y tiene su deje extremeño y rural. Son guiños a la tierra, a tu ciudad, al barrio donde creciste. Los Debaho son de Lorca, de Murcia, y así lo expresan con sus letras.

Sin embargo, en el caso de Burning, si Johnny, Pepe Risi y el resto no hubiesen tenido la clase y la actitud que demostraron atesorar, el grupo hubiera pasado desapercibido; al igual que Extremoduro: nada se hubiese sabido de ellos, si no hubiesen demostrado la calidad, la garra y el talento que tenían. Por eso al final lo que define a una banda es su música y su temática, que son las que llegan a la gente. Y por eso en el fondo da igual ser Debaho Band que La Banda del bajo. Si no llegas a la gente, no eres nadie.

Mur: Otra de las cosas que llaman la atención de Debaho es que, auque sois una banda joven, todos sois músicos experimentados y con una trayectoria detrás. ¿Cuáles fueron vuestras influencias individuales anteriores y cómo ha sido el resultado de mezclarlas en Debaho Band?

José Alberto: ¡Vaya tela! Intentar explicar esto es complicado. Somos de diferentes generaciones y, por tanto, tenemos influencias varias. Alfredo, el guitarra, venia del Metal. Alfonso, el otro guitarra, tiene alma de Rock and Roll en un cuerpo de cantautor. Andrés, el batería, disfruta con Supertramp. José Luis, el bajo, es fan de Jamiroquai. Y yo Crecí con Leño, ACDC, Barón Rojo y demás grupos hasta que vi a Loquillo encima de un escenario y dije para mi: “Yo quiero estar ahí”. ¿Te vale así? Es como coger una batidora y mezclar varios ingredientes, varios sabores, varios olores. Al final el batido sabe a Rock and Roll, sabe a Debaho Band.

Mur: Debaho Band es una formación que comenzó curtiéndose tocando versiones. Como músicos, ¿qué os han aportado las versiones y qué habéis tratado de aportar vosotros a ellas?

José Alberto: Toda banda que se precie empieza haciendo versiones. No hay otra. Es una sensación especial, poder tocar y cantar las canciones que han marcado tu adolescencia, tus primeros pecados y tus fracasos. Al principio eres tremendamente fiel a las originales, pero, con el tiempo, acabas dándole tu toque, el aire de la banda. Al principio es la necesidad, el respeto; y al final se convierte en un homenaje y en una satisfacción. Siempre incluimos versiones de los grandes en nuestros conciertos. Es una forma de comunión con nuestro público y seguiremos haciéndolo.

Mur: Más allá de versionar a sus maestros, Debaho Band ha sido capaz de componer sus propias canciones. ¿Cómo os decidisteis a dar el paso, y hasta ahora cómo ha respondido la crítica y el público ante vuestras creaciones?

Alfonso Quiñonero: Al final comprendes que no hay nada más grande que expresar lo que sientes, contar lo que vives, hacer sentir a los demás y ser capaz de emocionar. Para eso no quedó más alternativa que componer nuestras propias canciones y lanzarnos a la aventura del estudio. Sinceramente, creo que conseguimos nuestro objetivo. Tenemos un buen número de fieles seguidores que han sabido apreciar y valorar nuestra música, y nadie queda impasible ante un concierto de Debaho Band. Evidentemente, el camino es largo. Veremos qué nos depara.

Mur: Sobre el proceso creativo, hay grupos que tienen muy definido quien elabora la música, los textos, o quien realiza los arreglos; mientras que en otros la actividad creativa es más arbitraria. ¿Cómo se desarrolla esta faceta en Debaho Band?

Alfonso: En Debaho Band todos tenemos la oportunidad de poner sobre la mesa una letra o una música. Somos varios los que a menudo proponemos una cosa u otra. Al final todo pasa por el filtro de la banda, y es en ese momento cuando la canción deja de ser de fulano o mengano, y pasa a ser de Debaho Band. De hecho, en el segundo disco, decidimos firmar las canciones sin nombres propios.

Mur: Hasta la fecha habéis editado 2 discos: Sin freno (2012) y Basado en hechos reales (2014), pero, ¿seguís componiendo nuevo material con vistas a un tercer disco?

Andrés Corbalán: Ahora estamos centrados en disfrutar de las canciones en directo, que es dónde deben sonar de verdad. Cada uno saca sus temas o sus letras, pero ya llegará el momento de juntar todo el material y dedicarse a hacer nuevas canciones.

Mur: Por su estilo, podemos encuadrar a Debaho Band dentro de una tradición musical con una profunda raigambre en España. Y, sin embargo, este tipo de rock más urbano y directo, que algunos llaman duro, durante muchos años ha gozado de poca visibilidad…

José Alberto: Pensamos que es de PENA: con mayúsculas. Al Rock en este país se le ha tratado de forma cruel y se le ha apartado de la escena de forma descarada. Pero ahí sigue, alimentado ilusiones. Hay que felicitar a todas las bandas que, aun así, siguen dando lo mejor que llevan dentro. ¡Salud y larga vida al Rock and Roll!

Mur: El problema parece estar en que desde ciertos medios y desde ciertas capas de la sociedad se pretende que la música no sea más que un ruidillo de fondo impersonal y que no transmita nada…

José Alberto: La música es el reflejo de la sociedad; así como la educación y los problemas sociales. En tiempos de bonanza, de bonita ilusión, suena el pop, lo políticamente correcto. Cuando la cosa se pone cruda, se respira Rock and roll en el ambiente. El Pop es correcto, el Rock, incómodo. Incómodo pero real, verdadero.

Mur: Y a pesar de todas las dificultades, lo cierto es que el público más rockero es de los más numerosos y fieles que existen…

José Alberto: El público rockero es increíble. Yo me quito el sombrero. Y que conste que nosotros somos también público rockero. Es una forma de sentir. Un acontecimiento especial. Vas a conciertos y ves a padres con hijos, a generaciones distintas. Eso es difícil, muy complicado de conseguir. Que se lo pregunten a Yosi, de Los Suaves: ¿cuánta gente le habrá visto una y otra vez?... La lealtad es la cualidad que mejor puede definir al público del Rock.

Mur: Precisamente es en esa unión con el público donde más destaca Debaho Band. Es decir, en los conciertos. ¿Cómo los preparáis y qué tratáis de ofrecerle al público?

José Alberto: Siempre preparamos los conciertos con mucho respeto, independientemente del tipo de escenario en el que toquemos. Siempre nos dejamos la piel en cada acorde y así disfrutamos como nadie. Eso es justamente lo que recibe el público, y ahí está la clave de que destaque tanto nuestro directo.

Mur: Este próximo viernes, actuáis en Lorca, en el recinto de La Viña, dentro de las fiestas de San Juan. ¿Qué significa para un grupo lorquino como vosotros actuar para vuestra ciudad y en una fecha tan importante?

José Alberto: Significa TODO para nosotros. En ese barrio crecimos la mayoría de nosotros y lo que somos, en gran parte, se lo debemos a ese lugar. En Lorca, La Viña es un ejemplo de barrio humilde, solidario y combativo por sus derechos. Esta lleno de buena gente que se ha dejado la vida para que sus hijos pudieran vivir mejor de lo que ellos lo hicieron. Esa es la esencia del barrio de La Viña. Es nuestro santuario. Por eso tocar allí es un orgullo y un placer.

Mur: Hablar de Lorca es hablar de una de las ciudades más emblemáticas y queridas de la Región. Todos los murcianos la llevamos, si cabe, un poco más metida en el corazón desde hace cuatro años, cuando fue golpeada por la desgracia, por eso, no queríamos dejar pasar la oportunidad de preguntaros por el estado de la ciudad y de sus habitantes a día de hoy…

José Alberto: A día de hoy, Lorca y los lorquinos tiramos p´alante. Aún hay gente que sigue necesitando ayuda y la administración sigue poniendo trabas. Sólo tengo palabras para expresar el orgullo que siento por toda la gente que ha demostrado tener arrojo y valor para seguir adelante.

Mur: Regresando, ya para terminar, al tema musical. Más allá de este concierto, ¿cómo se presenta el verano para la banda? ¿Podremos ver a Debaho Band en próximas oportunidades?

José Alberto: Lo cierto es que hay varias fechas y aún estamos cerrando el verano-otoño, pero para nosotros cualquier instante en el escenario es la razón que nos lleva a ser lo que somos. Debaho Band somos lo que queráis vosotros y aquí estamos… ¡Salud y Rock and Roll! ¡Salud y Debaho Band!

Mur: Pues por nuestra parte es todo, muchas gracias por el tiempo que nos habéis prestado y por la atención con la que habéis contestado a nuestras preguntas.

José Alberto, Alfonso, Andrés: Muchas gracias a ti por tu paciencia y por tu buen hacer. Va un chupito a tu salud. ¡Gracias!

En estas fechas que estamos -de fin de curso para los estudiantes y preveraniegas en Murcia- la Ciudad, como cada año, dentro de unos días verá desplazar buena parte de su actividad hacia las costas. Por eso, siempre es agradable disfrutar, aún que podemos, de una de las últimas noches festivas de jueves hasta que en septiembre se vuelva a reiniciar el curso.

Así, llegados a estas fechas, y con motivo del fin del curso, la UCAM organizó un concierto muy interesante con algunos de los grupos murcianos más en boga en la centrica Sala REM. Todo a modo de fiesta final de curso, sí, pero también con unos objetivos benéficos, siendo la entrada a cambio de la donación de alimentos destinados a Cáritas para contribuir de esa forma con la loable labor que realiza esta entidad en estos tiempos tan difíciles para muchos. Por otro lado, si a eso le añadimos el anuncio que se hizo el día anterior sobre quien sería el artista invitado sorpresa para el concierto: nada menos que El Pescao, todos podrán comprender que se nos hiciera imposible abstenernos de asistir a un espectáculo con tantos alicientes.

Y es que el cartel era de lo más interesante y variado: un buen puñado de los mejores grupos murcianos emergentes escogidos con estilos muy diferentes. Justo cuando llegamos a la Sala REM, ya estaban empezando El Kamión de la basura, los cuales ofrecieron un concierto muy animado gracias a su estilo que mezcla con maestría ritmos latinos con un toque funk, y una rica instrumentación en la que se destacaba el dominio de las percusiones y la trompeta, en lo que fue una aclamada actuación.

Más tarde hicieron acto de presencia sobre las tablas Sin Propiedad, un grupo que puso la rumba a la noche. Bebiendo de esa arraigada tradición rumba-pop que ha evolucionado hasta nombres actuales como Estopa o Melendi demostraron un gran repertorio con temas pegadizos que hicieron moverse al respetable, además de un gran simpatía y sentimiento sobre el escenario, y unas muy buenas voces.

Posteriormente fue el turno para el rock de la mano de The Meatpies y The Purple Elephants, dos grupos de los que ya hemos dado testimonio en anteriores artículos y que, a pesar de que por el formato del concierto, les acabó quedando un tiempo muy reducido para sus actuaciones., no sejaron de mostrar su talento y demostrar que siguen ambos en su línea ascendente. Es decir, unos Meatpies con su gran poderío musical, dejando siempre con ganas de más. Y, por su parte, unos “Elefantes”, con cambio de look rubio platino de Jorge incluido, que acreditaron, una vez más su actitud, su gran actitud y su buen estado de forma de cara a la final del Creamurcia que disputarán este mismo fin de semana. 

Así, se llegó al momento fuerte de la noche con la salida de David Otero, más conocido como El Pescao, a lo alto del escenario. El ex-Canto del loco, con la banda en formato trío, guitarra, bajo y batería, dio un gran recital en el que no faltaron temas de su último disco como Al otro lado del mar o Azul y blanco; anteriores éxitos como la estupenda versión que realizó de Castillo de arena; o clásicos como Volverá, de la época de El canto del loco. Sin duda, supo combinar hábilmente la alternancia de baladas con la guitarra acústica y la “caña” de la eléctrica con otros temas para hacer saltar a un público entregado, para finalizar por todo lo alto con Buscando el sol y poner así el colofón a lo que fue una gran noche de despedida al curso universitario y de bienvenida al verano.  

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De vez en cuando y en ocasiones muy puntuales, la ciudad -con su tráfico, sus prisas y sus carreras- parece tomarse un respiro y detenerse para ofrecer a sus habitantes la posibilidad de alzar la mirada y contemplarla con nuevos ojos. De vez en cuando y en ocasiones muy especiales, la música -con su melodía, su ritmo y su armonía- parece conquistar calles y plazas para brindar a sus transeúntes la oportunidad de convertirse en auditorio y escucharla con auténtico placer.

Por eso, ante la ocasión que anoche nos ofreció el feliz ciclo de conciertos “Murcia en verano”, ciclo programado por el Ayuntamiento para amenizar las noches estivales de la Ciudad, no pudimos sino dejarnos atraer una vez más por la magia de la música en vivo y acudir -ya oculto el sol y superado lo peor del calor- a la presumida y coqueta Plaza de las Flores para escuchar por primera vez y con suma atención a Sara Zamora, o lo que es lo mismo, a Sara Jazz y su banda.

Así, sobre las 21:45h, entre las cenas y las sobremesas que tenían lugar en las terrazas, y también ante el público y los curiosos que se arremolinaban en torno a la fuente central, fue a hacer acto de presencia la joven cantante murciana acompañada por Ángel Valdegrama al piano y Fulgencio Molina a la guitarra eléctrica sobre un escenario que, si bien estaba desprovisto de ornamentos, también es cierto que contaba con lo justo y necesario para ejecutar con toda dignidad un concierto.

Y ya con los primeros acordes de guitarra sonando, y ya con las primeras notas de piano vibrando, pronto quedó claro que sería la voz dulce y poderosa, acompasada y protagonista de Sara la que, lejos de amilanarse ante el escenario, iba a tomar las riendas del espectáculo con firmeza para tratar de cumplir la nada fácil misión de conectar con tan variopinto respetable. De esta forma, si los temas iniciales sirvieron para trazar las tres líneas sonoras sobre las que orbitaría el espectáculo –las líneas del jazz, el blues y sobre todo el soul-, no sería hasta el tercer tema cuando la cantante comenzaría a buscar con mayor ahínco la complicidad con el público en pos de que el concierto trascendiera más allá del escenario y alcanzase las mesas y los oídos de todos y cada uno de los presentes.

Así, desarrollando un repertorio basado en la reinterpretación de grandes clásicos del jazz, el rock, el blues, o el pop, pero casi siempre en clave soul, Sara Zamora fue logrando que el recital creciera canción tras canción gracias a la forma tan sentida, personal y elegante que tuvo de llevar a su terreno temas como Every breath you take, Moon river, Somewhere over the rainbow, Stand by me o Is this love entre otros muchos. Además, si a eso le sumamos las versiones de Santa Lucía, de Miguel Ríos, y Si tú no estás aquí, de Rosana, que la murciana interpretó en español, y le añadimos los tres temas propios –Do it, You pretend y Feelings- extraídos de su primer mini álbum, Dreams, que en la noche de ayer se vendía al módico precio de 5 euros la unidad, obtendremos los argumentos que permitieron a Sara Jazz ofrecer un espectáculo de lo más variado y refrescante.

En definitiva, podemos concluir que fue todo un recital de música de aires clásicos y ritmos pausados que resultó ideal para apreciar en todo su esplendor los acertados punteos de Molina a la guitarra, los meritorios solos de Valdegrama al piano y, sobre todo, la capacidad vocal de Zamora a la hora de templar, detener y hacer avanzar las notas al ritmo deseado para acompasarse a la perfección con la música. En definitiva, todo un espectáculo en el que Sara Jazz puso a prueba su vocación y sus tablas durante casi dos horas para salir triunfante y acabar conquistando a un auditorio nada fácil de conquistar a base de simpatía, buen hacer y aptitud -mucha, mucha aptitud-.

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Porque no solo de Rock vive el hombre, este jueves acudimos a la Puerta Falsa con el objeto de conocer a Blanca Cremades, una de las más interesantes cantautoras murcianas que, a eso de las 23:00h, brindaba sus canciones mediante un concierto acústico -piano y voz- en el mítico local de la calle San Martín de Porres de la capital del Segura.

Así, ya sobre el escenario, sentada frente al imponente piano de cola, y ofreciendo su costado derecho al público que llenaba el cuerpo central de la sala, Blanca inició su recital con puntualidad haciendo sonar las notas de una delicada pieza instrumental que, a modo de introducción, sirvió para captar la atención del respetable concentrando la suya exclusivamente en las teclas, negras y blancas, del piano.

A continuación llegarían dos baladas, una en inglés -sin título específico-, y otra en español -Bésame piano-, gracias a las cuales Blanca Cremades pudo fundir música y voz para definir las líneas de un concierto que estaría marcado por los ritmos pausados y las letras que, teniendo como tema preferente el amor, se desarrollarían en inglés o en español. Ya para cerrar lo que podríamos calificar como el primer tercio del recital, la cantante interpretó Polos opuestos, un tema dotado, si cabe, de unas connotaciones más íntimas y personales al estar dedicado a Daniel Serrano, músico y actual pareja de Blanca.

Más adelante el concierto se encaminó hacia su fase central, una fase en la que adquirirían un mayor peso las versiones de canciones de otros artistas, aunque, eso sí, siempre traídas al estilo acompasado de Cremades. Así, pudimos escuchar Qué pides tú, de Álex Ubago, When Susannah cries, de Spen Lynd, o Cuando los sapos bailen flamenco, de Ella baila sola. También, dentro de este segundo tercio del espectáculo destacó la interpretación que la cantante, junto a Manolo Cremades al violín, hizo de Qué decir, una auténtica joya de composición propia que al lado de temas tan conocidos no sólo no desentonó, sino que mantuvo el nivel y la altura de aquellos.

Ya metidos de lleno en el último tercio del concierto, el tono, que ya era cómplice, se hizo más distendido con Cobardes merced al simpático diálogo que la pianista entabló con un sector del público. A continuación, y justo antes del final, llegó otra de las canciones que más destacó en la velada, Doblemos el mapa, otra preciosa composición propia que la cantante dedicó a sus compañeros, artesanos de canciones, de la Asociación Murcia Canción de Autor.

Una vez finalizada la actuación aún quedaría la sensación de que en el ambiente permanecían flotando los restos de la densa, luminosa y profunda atmósfera que Blanca Cremades había sido capaz de crear tan sólo con su voz y su piano. Una atmósfera de ensueño, encanto, o haunted. Una atmósfera en la que las canciones de amor sonaron desprovistas de afectación, directas y sinceras, gracias al estilo calmado y elegante que la cantautora ha sabido imprimir a sus composiciones. Por eso no es de extrañar que, envueltos por el sentido y la sensibilidad que derrochó, todos nos sintiéramos en algún momento, y con el permiso de Dani Serrano, un poquito enamorados de Blanca Cremades.

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En la noche del lunes, bajo las cadenas de la catedralicia capilla de los Vélez, y a los pies del gran escudo de los Fajardo que preside la céntrica Plaza de los Apóstoles, tuvo lugar una de las citas musicales más importantes de cuantas ha programado el Ayuntamiento de Murcia para amenizar las noches veraniegas de este 2015 en la ciudad: el concierto de Bosco.

Por eso, debido a la calidad del evento, a nadie le debe extrañar que, a pesar de ser verano y a pesar de ser lunes, a las 22:00h en la emblemática plaza, convertida ya en amplio escenario y cómodo auditorio merced a la instalación del aparato técnico y a la colocación de centenares de sillas, fuese a registrarse un lleno digno del Festival Murcia 3 Culturas, pero para contemplar en exclusiva a esta prometedora banda murciana.

Así, llegada la hora marcada para el comienzo de la actuación, Bosco, en formación de quinteto, y apoyados por la presencia del prestigioso actor Enrique Martínez, tomaron las tablas dispuestos a oficiar extramuros de la Catedral una ceremonia alternativa y musical que comenzó plena de cantos tribales y ritmos étnicos con los que los músicos se apresuraron a buscar la comunión con los espectadores que, como fieles, abarrotaban la plaza.

Entonces, tras la generosa introducción en la que habría de destacar la presencia de voces casi difuminadas y el protagonismo de largos desarrollos instrumentales que permitieron dejar patente la contundencia de un sonido realmente envolvente potenciado por la buena acústica de la plaza, la banda fue ofreciendo temas como Piper y, sobre todo, Escucha la luna, que provocaron que los más inquietos se arrancaran bien pronto a danzar.

Entre canción y canción, llevados por las introducciones dramatizadas plenas de inspiración y lirismo de David Moretti, nos adentramos en la que habría de haber sido la parte central del concierto, pero que, debido a los elementos, acabaría siendo la fase final de la velada. Una fase final en la que sobresaldrían la animada y cambiante Viimeistä Paivää, la evocadora y onírica Silence, y, sobre todo, el mestizo y pegadizo reggae Children of the Island, con el que, ahora sí, numerosos espectadores se entregaron a bailar en múltiples sectores de la plaza.

Alcanzado las cotas más altas de participación por parte del público, y con la banda lanzada sobre el escenario, Moretti propuso a los asistentes que se imaginaran como primitivos indios norteamericanos cantando y danzando alrededor de una hoguera. A continuación, como si los presentes se hubieran trasmutado en cherokees y las danzas en las que se aplicaban no fueran otra que la danza de la lluvia, los elementos parecieron ser invocados y, de hecho, acudieron en forma de suave chispeo a la llamada de la tierra.

Lamentablemente, aunque comenzó como una simpática anécdota que provocó las hilaridad de muchos, lo cierto es que ese suave chispeo pronto pasó a ser una fina lluvia y poco después acabó convirtiéndose en un copioso chaparrón que obligó, por razones de seguridad, a apagar los desprotegidos equipos eléctricos y a dar por concluido prematuramente el concierto a eso de las 23:15h.

Al final, y a pesar de la lluvia, lo cierto es que la velada, lejos de quedar deslucida, resultó de lo más interesante porque permitió, por un lado, constatar la riqueza en matices que poseen las canciones de Bosco tocadas por la formación al completo y bajo unas condiciones técnicas óptimas y, por otro lado, comprobar cómo ha aumentado el número de seguidores de esta joven banda hasta llegar a ser legión en poco menos de un año desde que tuvimos ocasión de verlos por primera vez en el Big Up!, y en segunda instancia en el Café Zalacaín.

Por todo esto -por la calidad de su propuesta y por la cantidad de su público- no podemos sino felicitar a Bosco y animarles a que, como pastores de la Arcadia, sigan caminando por la humilde senda que, alejada de las grandes autopistas, parece conducirles al éxito; al éxito de ser ellos mismos y obtener el aplauso sincero de todos cuantos les escuchan.

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En la noche de ayer, desafiando al temporal que se cernía sobre Murcia, el XX Lemon Pop acudió puntual y valiente a su encuentro anual con la música de vanguardia gracias a la confección de un cartel que, por la cantidad y calidad de bandas locales con las que cuenta, ha puesto de manifiesto la Edad de Oro por la que atraviesa la música hecha en Murcia.

Una música que ya, lejos de ser mera acompañante de aquellas en las que se inspiraba, se ha alzado con voz y caracteres propios hasta erigirse en protagonista de pleno derecho y en reclamo válido para atraer a un público masivo y con ganas de música de verdad: la que se compone, se toca y se canta por los miembros de una banda en torno a una idea.

Así, a eso de las 20:00h, y con los últimos rayos de sol poniente dorando las nubes que parecían alejarse llevándose consigo la lluvia, hizo acto de presencia Clara Plath para abrir el fuego de los conciertos. Y, si es verdad que suele ser una papeleta difícil de afrontar el tener que comenzar un festival, no es menos cierto que en pocas bandas podría haber confiado la organización para iniciar el XX Lemon con mayor energía y solvencia que en Clara Plath.

De esta manera, con la fuerza y el aplomo que caracterizan al grupo de rock encabezado por la poeta murciana, Clara Plath pronto logró conectar con los presentes merced a una cuidada selección de temas de sus dos trabajos editados: el mini Hi Lola!, al que pertenecían A whisper, Fuck my car, Dancing song y Fallen; y el larga duración Grand Battement, del que sonaron Crazy liar y American do, que fue con la que Clara Plath pusieron fin a su, breve, pero intensa, actuación por todo lo alto.

Tras una corta pausa, y aún con los ecos del concierto anterior resonando entre los presentes, se subieron al escenario La maniobra de Q, una banda pop con un sonido evocador de corte indi y guitarras rasgadas que tuvo en el protagonismo de los teclados y en la presencia de la voz de Ana Martínez acompañando la de David Murcia sus principales virtudes.

Así, con un repertorio basado casi en exclusiva en los cortes de su último trabajo -que es el primer LP publicado por la banda- se fueron sucediendo temas como Nadie que te salve, La tormenta, Jugar con fuego o El daño está hecho, siendo esta última precisamente la que da nombre al mencionado LP. Como únicos achaques a las buenas maneras musicales del grupo, debemos traer el exceso de sobriedad en las interpretaciones y, lo peor, la despedida a la francesa con la que se fueron del escenario.

Tras el rock de Clara Plath y el pop de La maniobra de Q, llegó la hora, a eso de las 21:23h, de cambiar de tercio, acompasar los ritmos y bajar el tempo para recibir la propuesta de Jacobo Serra, uno de los cantautores más interesantes del país, que ha encontrado en los sonidos folk y el aire country las principales líneas bajo las que recorrer una carrera verdaderamente prometedora.

Sin embargo, el bueno de Jacobo, al que parece que muchos doran la píldora, tiene un pequeño problema, un detalle sin importancia casi: que ha elegido para desarrollarse como letrista un idioma en el que nadie le entiende. Por eso, a pesar de que sabemos que sería fácil mirar para otro lado y no meternos en charcos, nosotros, que amamos hablar claro y que nos entiendan, diremos que cuando una propuesta musical se basa en melodías que son apenas sugeridas y son los textos los que deben soportar todo el peso, si estos se ofrecen en una lengua ajena a la del compositor y a la del público, poco podrá quedar, como en el caso de Jacobo, aparte de la impresión de estar escuchando una musiquilla aceptable, pero anodina.

Un poco más tarde, sobre las 22:00h llegó el turno de Tuff Love, una joven banda de Glasgow con la que regresó la animación al Festival gracias a su pop nervioso y enérgico con el que los ánimos del respetable volvieron a elevarse. Así, llevados por el poder de las guitarras eléctricas y la sensualidad de las voces acertadamente moduladas, vivimos uno de esos típicos conciertos del Lemon de cualquier año que son tan agradables de escuchar bajo el cielo murciano de septiembre.

Un cielo murciano de septiembre que a continuación se iluminaría con Los fuegos artificiales, es decir, con The Fireworks, una banda que mezcla experiencia y juventud para haber sido considerados, tras la edición de su primer trabajo –Switch me on-  una de las formaciones indi actuales más llamativas del panorama internacional. De hecho, como en el caso de los anteriores Tuff Love, éstos ofrecieron otro de esos conciertos a los que nos tiene acostumbrados el Lemon Pop y que han contribuido a hacerlo tan apreciado por todos.

Más adelante, a las 23:55h, llegó uno de los momentos más esperados de esta primera jornada del festival, el regreso a Murcia casi un año después de Neuman. Y es que, no obstante, esta banda es una de las más populares y conocidas de la Región fuera de nuestras fronteras. Por eso, a la hora señalada para dar comienzo a su espectáculo iba a ser cuando se alcanzara la mayor entrada de la noche: casi lleno.

Y a fe que fue de justificada la afluencia de público, porque el pop de Neuman, sinuoso, sugerente, seductoramente oscuro y marcadamente luminoso de guitarras, voces y largos coros, no tardó en abrirse paso para acabar hipnotizando a todos los presentes. Así, temas como Hell, Bye fear / Hi love, Tell you, Turn it o Crab kiss & Final song se fueron sucediendo con la contundencia de los golpes que son lanzados directos para ganar.

Después de Neuman, gracias a The Darling buds y a su correcto pop británico, los asistentes, lejos de abandonar el Auditorio Parque Fofó, se quedaron un poco más, quizá también pensando en que el concierto de Perro ya comenzaba a vislumbrarse en el horizonte, concretamente entre bastidores…

Así, a eso de las 2:08h, con Perro y sus dos baterías sobre el escenario, se abrió el que sería el último concierto de la velada y, sin duda, otro de los platos fuertes de esta primera jornada del XX Lemon Pop. Los de El Secano, ácidos, irónicos, con esa actitud irreverente y burlona que les caracteriza, harían sonar temas como Bicicleta, ¡Viva el Porras!, o La reina de Inglaterra, que fueron coreados por un público que se entregó con gusto y que,  a pesar de lo menguado de la hora, se mantuvo en un número semejante al que había presenciado el concierto de Neuman.

Anoche, en nuestro empeño por dar cuenta de los cantantes y bandas que han conseguido que Murcia esté viviendo una auténtica Edad de Oro musical, decidimos encaminar nuestros pasos hacia el recinto de Los Huertos del Malecón, donde a las diez estaba anunciado el concierto de Susana Re, una cantautora murciana con 20 años en la profesión, 5 trabajos editados y más de 30.000 discos vendidos.

Así, sorteando la marea humana que a esas horas llenaba los accesos, pasillos y bares del popular emplazamiento festivo, logramos llegar puntuales ante el coqueto escenario montado por el Ayuntamiento y sentarnos en unas de las sillas que, dispuestas en generoso número, constituían un más que digno auditorio que, pese a lo estimable de su capacidad, ya a la hora señalada aparecía ampliamente ocupado de público.

De esta forma, con todo presto para comenzar, Susana Re hizo acto de presencia sobre las tablas a eso de las 22:05h para dar, completamente sola, un certero repaso a lo más granado de su dilatada carrera. Y si es cierto que durante la interpretación de sus dos primeras canciones –Loco corazón y Felicidad- la soledad de la cantante pareció quedar demasiado patente por su desnudez instrumental –sólo la voz era en vivo y no blandía su guitarra-, no es menos cierto que ya para el tercer tema –Donde nace el amor-, y ya con su mítica Gibson vibrando colgada al hombro, esa soledad fue difuminándose para dejar ver con nitidez a la artista que cogía segura las riendas de su espectáculo.

Así, fue a partir de Donde nace el amor, un delicado medio tiempo de corte intimista, cuando Susana Re cambió de tercio y empezó a ofrecer, como si fueran ases que se sacara de la manga, una tras otra sus canciones más conocidas. Y de esta manera llegaron las más rockeras Nada se detiene y Mundos diferentes justo antes de dar paso a la hermosa Donde los perros suelen ladran y los gatos ronronear, tema en el que el tempo volvió a bajar para mostrar de nuevo el lado más cálido de la autora.

Entonces, superando el ecuador de la velada, Susana Re deslizó la pegadiza Baila este flamenquito y a continuación volvió a electrificar el tono para ofrecer dos temas rockeros: Siguiendo la carretera, de aire sureño a la usanza de los maestros Campillo y Bañón, y ¿Dónde está la justicia?, rabioso y descarnado alegato contra la violencia machista.

Más adelante, afrontando la recta final del concierto, llegarían El espíritu de la Tierra, y En el Oeste ocurrió, animado tema country con el que Susana Re pondría fin a su recital entre sonoros aplausos. Pocos minutos después, y ya con las magníficas luces que habían adornado la actuación apagadas, fueron numerosas las personas que quisieron saludar y felicitar a la cantante sin dejarla bajar del escenario para dejar bien claro la satisfacción que la velada había dejado en los presentes.

Y nosotros, que entonces recogíamos nuestros aparatos mientras enfilábamos la salida, no pudimos sino despedirnos del lugar esbozando una sonrisa de complicidad pensando en Susana Re; esa mujer de ojos grandes, mirada despierta, sonrisa franca y voz aterciopelada que en la noche de ayer nos volvió a recordar a todos lo que es el auténtico triunfo en la música y en la vida: poder dedicarte de corazón a aquello que amas ofreciendo lo mejor de ti más allá de la fama ocasional y de los éxitos pasajeros.

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Larga e intensa noche de rock and roll, la que pudo vivirse este sábado en el Cuartel de Artillería de Murcia gracias a la programación de una velada conformada por tres conciertos y cuatro horas de música en la que Sons of Rock, The Waterboys y, sobre todo, Loquillo hicieron las delicias de las más de 5000 personas que se congregaron en el antiguo recinto castrense murciano.

Así, a eso de las 21:25h, los que se encargaron de abrir el fuego y dar la bienvenida al público fueron los madrileños Sons of Rock, la banda liderada en cuerpo y alma por Alba Céspedes que, a pesar de su juventud, con 4 trabajos de estudio y 8 años de trayectoria, ha logrado abrirse camino a fuerza de rock sobre todo en Inglaterra, donde disfrutan de un reconocimiento que ahora se proponen alcanzar en casa.

Beatless, Al final del túnel, Kiss ´r ass o The police is at my door fueron algunas de las canciones que Sons of Rock esgrimieron sobre el monumental escenario del concierto para dar un breve repaso a su carrera y lo cierto es que sonaron a la altura de las circunstancias. Y es que la voz cálida, poderosa y soulera de Céspedes logró acompasarse a la perfección con los constantes cambios de ritmo de las composiciones más llamativas de la banda y alternarse en el protagonismo con los solos de guitarra que cuajaron buena parte de la actuación.

Además, si a la entrega y a las buenas maneras que mostraron los músicos durante la interpretación de su repertorio, le sumamos las versiones que ofrecieron de Rockin´ in the free world, de Neil Young, y You shook me all night long, de AC/DC, lo que nos quedó fue un concierto de cuarenta minutos que cumplió a la perfección con su función de calentar el ambiente y dejar con ganas de conocer más de esta prometedora banda. Por eso, al final de su actuación, no pudimos sino emular a Miguel Ríos y decir a estos hijos del rock and roll: “bienvenidos”.

Más adelante, sobre las 22:30h, llegaría uno de los momentos más esperados de la velada: la aparición sobre el escenario de The Waterboys, la banda de rock and folk del escocés Mike Scott que, tras diversas etapas de actividad, descanso y cambios de rumbo, vino a ofrecer un buen puñado de sus canciones más legendarias desde 1983 combinándolas con las más recientes de su último disco de estudio, Modern Blues, del pasado 2014.

De esta manera, las nuevas Destinies entwined, Still a freak, Long strange Golden road o Rosalind (you married the wrong guy) se irían alternando de manera magistral con los clásicos A girl called Johnny, Fisherman´s blues o The whole of the moon para ofrecer un repertorio de lo más variado y marcar un ritmo verdaderamente endiablado de principio a fin, y mediante el que The Waterboys no darían ni un segundo de tregua a lo largo de su actuación.

Así, esta experimentada banda de estética country, aire folk, guiños celtas y alma de rock and roll ofreció un espectáculo musical sobresaliente en el que fueron a destacar la potente y excelente voz de su líder, y los largos y apoteósicos desarrollos instrumentales en los que brillaron con luz propia el piano, tocado por el propio Scott, el órgano, en el que derrochó virtusismo Brother Paul, y el violín eléctrico de Steve Wickham, que dotó a The Waterboys de su sonido más característico y reconocible.

Ya para culminar la velada siguiendo la línea in crescendo que habían marcado con sus actuaciones Sons of Rock y The Waterboys, hasta quince técnicos se afanaron sobre el escenario con el fin de obrar los cambios necesarios para dar entrada al plato fuerte de la velada: el regreso de Loquillo a “su casa” para brindar dos años después un concierto de gran aforo en clave de rock o, mejor dicho, en Código Rocker.

Y si parece que sobre Loquillo queda poco que añadir, a nosotros nos gustaría recordar ahora las palabras de Luis Alberto de Cuenca, quien no dudó hace tiempo en referirse al cantante como “caballero medieval” por cuanto de valiente, noble e idealista tiene José María Sanz. Precisamente, unas palabras que nos han sugerido el paralelismo con nuestro más insigne caballero, que si bien no era medieval, sí que enloqueció a consecuencia de la lectura de las hazañas de los héroes de tal época.

Así, a la postre, podemos reconocer desarrollando tal paralelismo que José María Sanz, enloquecido por el rock como Alonso Quijano enloqueció por los libros de caballerías, lo que ha hecho a lo largo de su carrera no ha sido otra cosa que encarnar en nuestros días un nuevo hito de esa locura que, en su acepción cervantina, es cualidad de hombres lúcidos y no enfermedad de hombres cuerdos. Pues bien, esa es la locura que este sábado vino a contagiarnos a todos los presentes Loquillo.

Y ya con su imponente figura recortándose ante los focos, y ya resonando con fuerza el “no olvides, no traiciones” de Rock and roll actitud, Loquillo puso firme a todo el Cuartel de Artillería abriendo su concierto con la contundencia y la precisión de una descarga de fusilería; descarga que no había hecho sino comenzar puesto que a ese primer disparo le siguieron Línea clara, El hijo de nadie, Planeta rock, Memoria de jóvenes airados y El hombre de negro, de Johnny Cash, para cerrar lo que podríamos calificar como la primera mitad del espectáculo.

Justo después, y sin tiempo que perder, llegaría toda una batería formada por algunos de los temas más reconocidos de la carrera de Loquillo: Cruzando el paraíso, El rompeolas, Carne para Linda -que interpretó en el foso y rodeado de público-,  La mataré, Feo, fuerte y formal, El ritmo del garaje, Quiero un camión –que felizmente la ha vuelto a incluir en su repertorio-, o Esto no es Hawai. Es decir, toda una colección de canciones que incendiaron el Cuartel poniendo a bailar y a cantar a todos antes de afrontar la recta final de la velada.

Entonces, si con ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este? llegó el reconocimiento a Burning, lo que llegó con Rock and roll star y Cadillac Solitario fue el broche de oro a una noche que se antojó mágica e inolvidable a orillas del Segura. Por eso, al termino del concierto y mientras abandonábamos con parsimonia el recinto, sólo pudimos reconocer la extraordinaria entrega que nos había vuelto a brindar Loquillo, un caballero andante, un verdadero cantante que, superados los 50, ha encontrado en la madurez que platea su cresta su mejor etapa vital y artística.

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Si la última vez que tuvimos la oportunidad de verlos en Murcia, allá por el Entierro de la Sardina, ya nos dejaron sin resuello, anoche, que volvían al lugar de los hechos –la Sala Revólver-, no podíamos faltar a la cita con el Rock and Roll sin descanso ni freno que siempre que vienen por aquí nos traen desde Lorca los Debaho Band; toda una banda de rock de la que pueden sentirse muy orgullosos en la Ciudad del Sol.

Así, aún con el imborrable recuerdo de aquella noche coleando en nuestra memoria, nos apostamos bien cerca del escenario para captar todo cuanto ocurriese tanto sobre las tablas de la Revólver como a los pies de estas. Y lo que pasó fue que, como en aquella ocasión, los Bebaho no dejaron nada a la casualidad y desde los primeros compases de su concierto impusieron un ritmo endiablado bajo el cual comenzaron a sucederse temas de sus dos LPs publicados: Sin freno y Basado en hechos reales.

De esta manera, sonaron Ni banderas ni ladrones, La más guapa del burdel, Negro satén, Sin freno y Basado en hechos reales antes de acompasar el ritmo con Qué difícil –cantada por José Luis Meca- y Preso –cuidado medio tiempo que desemboca en rotundo rock-, justo antes de volver a pisar el acelerador con El otro yo, La curva de perdedores y La mentira rosa, con la que Debaho concluyó la primera parte de su concierto dedicada en exclusiva a los temas propios de la banda.

Más allá del ecuador de la velada, las versiones en las que los lorquinos se han curtido como músicos fueron las que se hicieron con el protagonismo. De esta forma, Leño, Extremoduro, Rosendo, Marea, Reincidentes o M-Clan serían los que ofrecerían los temas finales al concierto, aunque, eso sí, siempre tamizados por el carácter y la personalidad de Debaho Band.

Así, Maneras de vivir, Corazón de mimbre, Jarto de aguantar –que puso a bailar a todos y fue una auténtica locura-, Las calles están ardiendo –que sonó más rápida y rockera-, Agradecido o Vicio –con la que cerraron el concierto- hicieron las delicias de todos los que asistieron al concierto de Debaho Band, una banda que jamás decepciona porque toca en cada concierto como si fuera el último.

Y es que, aparte de la presencia y la voz de José Alberto Lario, los solos guitarra apoteósicos de Alfredo Veas, la pausa de José Luis Meca, el nervio de Alfonso Quiñoreo, y el ritmo de Andrés Corbalán, si hay algo que hace única a esta banda de rock es, precisamente, que jamás se deja nada en el tintero, que jamás negocia el esfuerzo, y, por el contrario, que siempre da todo y un poquito más de lo que tiene sobre el escenario. Y eso fue, una vez más, lo que volvieron a hacer en la noche de ayer para reconquistar la Sala Revólver y convertirla por derecho propio en su segunda casa.

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Voy a revelar una historia que es a veces cierta y otras es verdad: con demasiada asiduidad suele pasar que las cosas más valiosas, aquellas que más queremos o aquellas que más podríamos llegar a querer, quedan soslayadas, arrumbadas o guardadas en algún oscuro y silencioso rincón lejos del alcance de la luz y del sonido, bien por nuestra falta de atención, bien por nuestra falta de sensibilidad.

Sin embargo, paradójicamente, aquellas cosas, que son entre todas las más valiosas, lejos de ajarse por nuestra falta de atención o de sensibilidad, siguen floreciendo día a día mientras que somos nosotros los que nos marchitamos por esa incapacidad para apreciarlas. Pues bien, anoche, en el Café de Alba tuvimos la suerte de presenciar una de esas cosas ciertamente valiosas: la música de David Moya.

Y es que este cantautor murciano, uno de los más prestigiosos y reputados de nuestra música, a pesar de haber desarrollado su carrera alejado casi siempre de los grandes focos, ha logrado florecer como cantante y compositor hasta dar a luz una de las trayectorias más sólidas y brillantes de la escena regional con seis discos editados, decenas de giras y proyectos comunes, y centenares de conciertos por todo el país.

Por eso, en la noche de ayer, cuando en el reloj dieron las diez, no pudimos sino encaminar nuestros pasos al Café de Alba para poner toda nuestra atención y sensibilidad al servicio del valioso David Moya. Y así, ante un público que ya aguardaba expectante llenando el pequeño salón del Café, el cantautor hizo acto de presencia a las 22:45h para ofrecer un repertorio basado en sus últimos dos discos, Las horas invisibles, de 2014, y Cinco manías de hombre solo, de 2011.

De esta forma, solo ante el auditorio y armado únicamente con su guitarra, Moya fue brindando canciones como De carne y hueso –con la que abrió el recital-, En mi mundo –certera descripción de la realidad del músico-, Café Siberia –preciosa balada en honor a las historias que nunca serán-, o Patas arriba –emocionante retrato de la intimidad abandonada-, para firmar una primera parte de concierto verdaderamente excelente.

Ya con Zona franca –cuidado medio tiempo con letra en clave de desamor-, llegaría la parte central de la velada. Una parte en la que destacaron canciones como Tu amante bipolar o Pisando charcos, ambas extraídas de Cinco manías de hombre solo, y que alternaron con otras composiciones sin disco aún como La madrugada –tema lento inspirado en el nacimiento de la primogénita del artista-.

Encarando la recta final del concierto, David Moya cambió de tercio para imprimir un aire más luminoso y optimista a la noche pintando unos Labios de naranja a su repertorio justo antes de tocar una de sus canciones más reivindicativas y sociales: la rotunda y rockera La calle es nuestra. Así, poco más tarde y ante el aplauso cerrado de los asistentes, el murciano acabaría poniendo fin a uno de esos conciertos que, al igual que los mejores perfumes, quizá solo puedan apreciarse adecuadamente en recipientes pequeños como el que ayer fue el Café de Alba. 

Mirándolo de lejos llama la atención por su aire distinguido, su perfil aristocrático, sus ademanes de fino caballero, y por su aspecto de guiri distraído. Mirándolo un poco más de cerca destaca por su trato amable, su mirada atenta, su conversación inteligente y por su tono afectuoso. Y Mirándolo sobre el escenario -que es donde hay que mirarlo- sobresale por su precisión tocando el piano, su energía al cantar, su habilidad para rodearse de músicos brillantes, y por su capacidad para armar repertorios de auténtico lujo.

Y por todo ello, nosotros, que tan sensibles somos a la clase y al buen gusto cuando se ponen al servicio de la cultura popular, el viernes por la noche no pudimos sino acudir a La Posada de Correos para presenciar el concierto de Alv MacMartin, un joven profesor de inglés, compositor, pianista y cantante cuya personalidad es de las más singulares que tenemos dentro de la nueva hornada de grupos que están convirtiendo a Murcia en uno de los principales epicentros musicales de España.

Así, a eso de las once de la noche, infiltrados entre el numeroso público, y previo paso de rigor por la barra –la entrada incluía una consumición-, nos apostamos lo más cerca que pudimos de los músicos para no perder detalle de cuanto ocurriera a lo largo de la velada. Y ya con el recital en marcha, lo que ocurrió fue que este arrancó acelerando a fondo con Masquerade, Be reddy to crawl y Stay together; tres temas que sirvieron  para presentar las líneas rock, folk, jazz y soul bajo las cuales se desarrollaría el concierto.

A continuación llegaría Satisfied man, primera canción de factura propia que McMartin subió a Internet, y con la cual el ritmo del concierto se tornó más pausado para dar entrada a la reflexión más íntima acompañada por una suave melodía en la que destacaron los solos de piano y guitarra. Tras este tema, comenzó lo que podríamos llamar la parte central del espectáculo con la interpretación de tres clásicos seguidos: Hit the road Jack, Lady Madonna –en cuya interpretación participaron Bruno Laencina y Pedro  Hernández de The MeatPies-, y Here comes the sun, que McMartin dedicó a su violinista, Guillermo Cerdá, por su próxima paternidad.

Más adelante, fue el momento de bajar de nuevo el tempo para escuchar Ray of hope y Monday in town, dos temas firmados por McMartin a través de los cuales el músico se acerca a dos dramas siempre actuales: el de los civiles en tiempos de guerra, y el del acoso que sufren muchos niños y adolescentes por parte de compañeros en los centros de enseñanza. Subiendo de nuevo el ritmo, llegaron Old story, Watermelon man –con la que el público rompió a bailar-, y The glambler song -última canción escrita por McMartin-, con la que se cerró esta parte central del espectáculo.

Ya a partir de aquí, la banda volvió a pisar el acelerador a fondo para despedirse por todo lo alto interpretando When the saints go marchin´ in, Mister Money, You ´ve got a friend in my –la versión original de la popularmente conocida Hay un amigo en mi, de la película Toy Story-, y Streets of krakow. Y así fue como, entre coros, bailes, colaboraciones, diálogos desternillantes, y hasta una auto-foto final con el público, comenzó, avanzó y culminó un espectáculo que, por momentos, más que un concierto pareció una verdadera fiesta musical.

Y por este motivo, nos gustaría aprovechar el final de esta crónica para rendir un sincero homenaje al encomiable trabajo que semana tras semana realizan tantos músicos por todos aquellos escenarios en los que se programan conciertos. Porque son músicos de vocación, de raza, músicos de verdad que, teniendo muchas veces que compatibilizar su pasión con otras ocupaciones, son capaces de no renunciar a aquello que les hace distintos, sacar horas de donde no las tienen para ensayar, y brindar unos conciertos tan impecables como el que este pasado viernes tuvimos ocasión de presenciar. Por este motivo, como decimos, a todos ellos: "muchas gracias".

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Quizá sea porque fueron de los primeros, allá por 1974, en demostrar en España que se podía cantar rock and roll en español. Quizá sea porque fueron pioneros en desarrollar un rock que, alejado de la efervescencia de lo juvenil, extraía de los territorios más profundos de lo adulto su esencia. Quizá sea porque han sido supervivientes de una época en que la música no era un mero entretenimiento, sino un estilo de vida, e incluso una forma de dar la vida. Quizá sea porque son los autores de un puñado de las mejores canciones de la historia del rock and roll. Pero lo cierto es que, sea por lo que sea, no es extraño que estemos locos por Burning.

Así, con las ganas que teníamos desde el año 2009 de volver a ver en Murcia a la banda de rock más chula y elegante del Madriz castizo, en la noche del viernes no dudamos en plantarnos en la Sala Garaje Beat Club para de recibir a los Burning –recuerden: la u se pronuncia u- como solo los más grandes se merecen. Y de esa forma, sobre las 23:00h, con un ambiente rebosante de público desde los aledaños que apuntaba a noche importante, accedimos al local para escuchar cómo Los Fanáticos se encargaban de dar el pistoletazo de salida a lo que habría de ser una larga noche de rock and roll.

En rigor, una larga noche de rock and roll que no pudo arrancar de mejor manera ya que, por sonido, actitud, trayectoria y calidad, Los Fanáticos demostraron ser una banda ideal para electrificar a un público ávido de rock y, dada la ocasión, abrir por todo lo alto un concierto de Burning sin desmerecer ante la talla de estos. De esa manera, con el público ya caliente gracias a la rotunda actuación de los murcianos pero a la vez expectante por la espera, los madrileños hicieron acto de presencia sobre el escenario del Garaje a las 00:30h para delirio de una Sala que lucía llena hasta la bandera.

Fue entonces cuando comenzaron a sonar los acordes de Madrid, rock de sonido stoniano acuñado en 1978, para poner al respetable a cantar justo antes de dar paso a una primera mitad de recital en la que tendrían un protagonismo casi absoluto los temas del último disco de Burning, Pura Sangre. Así, pudimos escuchar por primera vez en vivo canciones como Tú te lo llevas todo, Willie Dixon, Corre comigo, o Bestia azul, aunque nunca sin perder de vista los clásicos que han hecho de Burning una banda mítica. De esta forma, junto a los mencionados cortes de su último álbum, también pudimos disfrutar de Baila mientras puedas, I´m burning o Jim Dinamita, con la que el concierto cambió de rumbo y se adentró en su segunda mitad.

Y, como era de esperar, metidos en la segunda mitad del espectáculo, fue cuando Jonnhy Cifuentes comenzó a disparar indiscriminadamente sobre el público toda la batería de canciones con las que Burning ha dejado de ser historia para convertirse en leyenda del rock and roll: Muévete en la oscuridad, ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?, Ginebra seca, Esto es un atraco, Es especial y Mueve tus caderas fueron los temas que hicieron subir la intensidad al máximo poniendo a bailar y a cantar a toda la Sala antes de que, a eso de las 2:20h, llegaran los bises.

Ya en el tiempo añadido brillarían otros dos clásicos made in La Elipa: No es extraño que tú estés loca por mi y Una noche sin ti, preciosa balada rock firmada por el inolvidable Pepe Risi con la que Burning puso fin a un concierto de más de dos horas que volvió a dejarnos, como hace 6 años en la carpa de la Plaza de Toros, locos por ellos y locos por el rock and roll.

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Anoche, en la murciana Sala REM tuvo lugar un acontecimiento musical verdaderamente extraordinario: la actuación de la Orquesta Universitaria de Murcia sobre un escenario en el que semanalmente se programan conciertos de rock, de pop y sesiones de djs con el objeto de superar barreras, derribar mitos y acercar la música clásica a un público poco habituado a ella.

Sin duda, una iniciativa cultural de primer nivel que, por lo que suponía de original, arriesgada y transgresora, nos resultó irresistible y absolutamente digna de ser presenciada en vivo con toda atención. Así, a eso de las 22:30h, ya en el interior del recinto, una de las primeras cosas que sorprendió a las más de doscientas personas congregadas en la Sala fue ver cómo casi una treintena de músicos eran capaces de situarse en un escenario sobre el que no suele haber más de seis a la vez sin que aquello pareciera el camarote de los hermanos Marx.

Y si es cierto que algo recordaba el proscenio a la famosa escena, no es menos cierto que, gracias a la buena distribución de los músicos y a la pequeña plataforma que amplió la superficie para dar cabida al director de la Orquesta, Jorge Losana, el concierto pudo dar comienzo de la manera más armónica posible. De esta forma, sonando ya “Música para los reales fuegos de artificio”, de Georg Friedich Händel, la Sala REM, convertida en caja de resonancia de violines, violas, violonchelos, flautas y trompas pareció transformarse súbitamente en un pequeño teatro de 1749 en el cual el gentil público estuviera danzando alegremente para celebrar la paz de Aquisgrán.

Un cuadro, no lo negamos, quizá un tanto idealizado por nuestra parte, ya que algunos detalles de la Sala chirriaban de cuando en cuando dentro nuestra ensoñación. Como, por ejemplo, la presencia de Chewbaca, quien, pintado en su columna, guitarra eléctrica al hombro, parecía no dar crédito ante la música que llegaba a sus oídos al tiempo que su peluda figura nos devolvía a la Sala REM, donde tantos conciertos hemos vivido y contado durante los últimos meses.

Así, sobre la plataforma, dando breves descansos durante los que presentar los distintos movimientos y piezas para que pudieran ser seguidos adecuadamente, Jorge Losana, el joven director de la Orquesta Universitaria de Murcia, fue ganándose al respetable gracias a esa labor pedagógica y divulgadora tan necesaria para transmitir y que él exhibió, siempre atento y solícito, desde el principio hasta el final de su actuación durante la velada. Una Velada en cuya segunda mitad se ofreció "Las criaturas de Prometeo", de Beethoven, y que contó con cambios y sorpresas en la dirección para cerrar un espectáculo que sirvió para cumplir con el objetivo para el que fue programado: demostrar que la música clásica puede resultar rompedora –moderna incluso- y conquistar toda clase de espacios y de públicos.

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Noche de altos vuelos, la que tuvimos oportunidad de vivir este pasado viernes en la Sala 12 & Medio de Murcia con ocasión de la puesta de largo de Para Empezar, primer disco de Vencejo o, lo que es lo mismo, Pito Hervás; quien, rebautizado con nombre de ave, ha decidido desplegar sus alas para mostrar el bagaje acumulado durante una carrera siempre ascendente y encabezar un proyecto musical propio que, sobre todo, transmite alma y calidad a raudales.

Así, sobre las 22:30h, ya con numeroso público congregado a las puertas y en el interior de la Sala, los encargados de abrir la velada serían Sra. Robinson, una de nuestras bandas más interesantes y activas fuera de la Región que, a pesar de tocar sin las guitarras eléctricas ni la batería que les dan su sonido más característico, sí que fueron capaces de reproducir la esencia del rock vivo, callejero y elegante, de melodías rotundas y letras diáfanas, que destilan.

De esta manera, en formato de dúo acústico, Raúl Escribano y Julián Balibrea, haciendo sonar canciones como Un pedazo de mi corazón, Cuando pase la tormenta o Nadie se fía de ti lograron cumplir con la misión de calentar al personal ofreciendo un breve repaso a sus dos trabajos de estudio -Nada en la nevera y A medio camino- que, tras cuarenta minutos dejó con ganas de conocerles más y poder disfrutarles en su versión más completa y rockera.

Ya a las 23:35h, con la Sala llena hasta bandera y la expectación acumulándose en altas dosis, Vencejo y su bandada de músicos hicieron acto de presencia sobre el escenario de la 12 & Medio para delirio de un público que lo recibió por todo lo alto y que, sin embargo, supo guardar un silencio sobrecogedor para escuchar D-Lirio, el primer tema del concierto que sirvió para presentar la cara más íntima, evocadora y poética de Vencejo, así como su gusto por los largos desarrollos instrumentales.

Tras D-Lirio, canción con la que el espectáculo alzó el vuelo, llegarían temas tan llamativos como Vive, toda una declaración de intenciones de ritmo muy marcado y sinuoso en la que el órgano dejó paso al acordeón, o Para empezar, bellísima balada country que contó con la presencia en los coros de Lolipops y que, sin duda, constituyó todo un ejemplo de cómo un género musical lejano puede ser perfectamente asumido y cantado con voz nueva y propia a miles de kilómetros de donde nació.

Cambiando de rumbo, como en una dulce migración, sobrevolamos los territorios del rock más sureño que se hace en nuestro país. Unas coordenadas sobre las cuales desde hace décadas bandas de tanto prestigio como Los Marañones han venido dando frutos de incuestionable calidad como, por ejemplo, El final, animado rock de melodía irresistible y redonda que Vencejo hizo sonar para rendir el justo homenaje a una banda de la que se confesó deudor.

Dirigiéndonos hacia una amplia banda nubosa, nos adentramos de nuevo en la dulce nebulosa de la que Vencejo saca su lado más sugerente y onírico. Suave poesía de los elementos –hecha de tierra, aire, agua y fuego- en la que nos pudimos recrear gracias a temas como Siempre los mismos, DagBag, Tierra y mar –estas dos últimas instrumentales- y sobre todo Desde lejos, una espectacular balada de ritmo lento y aire folk en la que hacia el final brillaron las guitarras eléctricas evocando el canto de las ballenas.

Rolando el viento, el vuelo del concierto se encaminó a su recta final a lomos de tres temas que sobresalieron especialmente: En los pies, elegante tema de corte clásico y magníficos coros souleros que corrieron a cargo de las Lolipops; Mantra, nuevo hito instrumental de la velada; y Nada mal, rock and roll rotundo y desaforado que puso la Sala patas arriba y que contó con la presencia de Miguel Bañón para concluir, a eso de las 00:45h, un espectáculo musical que resultó de lo más gratificante.

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Anoche en la Posada de Correos de Murcia tuvo lugar un concierto que pasará a la historia de nuestra música por ser el último de The Stuffs; una joven banda nacida en Cartagena hace dos años cuyos miembros decidieron hace poco menos de un mes anunciar el final de su trayectoria musical en común.

Por cierto, una trayectoria musical que, a pesar de su brevedad, bien podemos calificar de fructífera a tenor de los hitos alcanzados por la banda. Y es que, en tan solo dos años, conseguir tocar por toda la Región, aunar críticas favorables, captar la atención del público, ser seleccionados para participar en festivales de prestigio como el Big Up!, y alumbrar un cuidado trabajo de estudio como A fate with no name, son, sin duda, logros al alcance de muy pocos grupos.

Por eso, anoche, minutos antes del comienzo del espectáculo final y ya en el interior de La Posada de Correos, acabaría imponiéndose a la tristeza, que siempre conllevan las despedidas, la alegría con la que el público acudió al local para dar el merecido adiós a una banda que, por la juventud de sus integrantes, seguramente no habrá de ser sino una de las primeras etapas musicales de las muchas que éstos recorrerán impulsados por nuevos proyectos.

Así, con todo listo, The Stuffs arrancaron su concierto-epílogo a eso de las 23:00h brindando una selección de temas propios entre los que destacarían Chains of the crow king, Spiny Box o Days after happiness antes de dar entrada a las versiones con Creep, de Radiohead, que fue tocada en clave acústica y cantada de modo brillante. Más adelante, rebasando el ecuador de la velada, y siguiendo con el capítulo de las versiones, llegaría uno de los puntos álgidos cuando Carlota Rosique recibió a Bruno Laencina, de The MeatPies, para que interpretara con ella Drive my car y Twist and shout, de The Beatles, unidas en una sola pieza.

De esta manera, con todos bailando el twist y gritando, la velada se adentró velozmente en su segunda mitad para seguir ofreciendo canciones de The Stuffs, como Velvet on icy wind o A fate with no name, combinadas con versiones de artistas como Janis Joplin o Bob Dylan. Precisamente, sería con Like a rolling stone, de este último, con el tema que el concierto se cerraría por todo lo alto contando con la presencia, una vez más, de Bruno Laencina, aunque en esta ocasión sería acompañado además por Juan Pedro Jiménez, también de The MeatPies.

Así, casi con la misma brevedad e intensidad que han recorrido su trayectoria de banda de pop, rock y folk, Carlota Rosique, Lorena Cortés, Alejandro Vizcaíno y Víctor Martínez pusieron fin a su último concierto como The Stuffs dejándonos con las mismas gratas sensaciones que nos provocaron la primera vez que les vimos. Unas gratas sensaciones que, de hecho, esperamos renovar pronto, cuando Carlota Rosique y Lorena Cortés terminen de dar forma al nuevo proyecto musical que las mantendrá unidas bajo el nombre de Katarya.

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Ocho días después de completar el aforo de la Sala 12&Medio con motivo de la presentación de su primer EP –Mírame-, la banda murciana Atrezo regresó este pasado sábado a su ciudad para brindar a su público una segunda oportunidad de verlos en vivo; oportunidad que, de hecho, fue aprovechada por cientos de personas para arropar a la formación y reeditar el éxito de asistencia de la cita anterior, esta vez en la Sala REM.

Así, con la céntrica Sala murciana alcanzando una fantástica entrada, la encargada de abrir la velada, a eso de las 23:25h, sería la cantautora Nerea Cerezo, una joven compositora que, a pesar de su corta edad y del tiempo limitado con el que contó, fue capaz de mostrar a través de temas como Nada más, Sintiendo tu amor, o Deja una fina sensibilidad para captar emociones íntimas, expresarlas cabalmente en clave pop y transmitirlas con una intensidad vocal más que llamativa.

Concluida la aplaudida actuación de Cerezo y realizados los últimos retoques técnicos, el momento más esperado de la noche llegaría cuando Atrezo hicieron acto de presencia sobre el escenario de la REM al filo de las doce para delirio de sus incondicionales. De esta forma, arrancando y acelerando a tope con Volvemos a empezar, No está escrito, y Creer por creer -que fueron tocados sin pausa- la banda logró desplegar un pop-rock rápido, directo y sin concesiones que, por lo frenético de su ritmo y la contundencia de su sonido, conectó desde el primer acorde con el público.

Más adelante y justo antes del cuarto tema, la banda se tomaría un pequeño respiro para felicitar a Nerea Cerezo por su introducción y agradecer al respetable su generoso apoyo. A continuación, entramos en una fase del recital en la que los ritmos se acompasaron para dejar paso a baladas y medios tiempos que, sin embargo, contaron con el nervio que no dejaron de imprimir en ningún momento las guitarras eléctricas. Un minuto lento, Equilibrio, Soltarnos, Prefiero, Febrero o 28 balas fueron algunas de las canciones que formaron este cuerpo central del repertorio y con las que nos adentramos en la segunda mitad del espectáculo.

Ya superado el ecuador del concierto llegaría Lo tengo decidido, una de las joyas más brillantes y pegadizas del EP que se presentaba. Tras esta canción, Atrezo dio paso a la fase de los bises con dos temas que fueron interpretados en clave acústica y en solitario por José Fructuoso y Juan Martínez: No queda nada, preciosa balada impecablemente cantada, y Quiero que sea el final.

De nuevo con todos los integrantes de la banda sobre el escenario, sería el momento de volver a acelerar a tope para afrontar con toda intensidad la recta final del concierto. Así, se sucedieron El vuelo, canción más rockera y potente; Mil historias, pieza en la que destacaron los punteos de Juan Martínez; y el esperado Mírame, primer video-single de la banda, con el que Atrezo culminaron por todo lo alto su segundo concierto de presentación en Murcia en menos de diez días certificando un nuevo lleno. Sin duda, toda una hazaña digna de ser contada y celebrada. Enhorabuena.

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En la noche del viernes, pocas horas después del estreno del esperadísimo documental sobre la historia reciente de la música popular en la Región, Murcia Supersónica, que congregó en la Filmoteca Regional a lo más granado de nuestra fértil y variada escena, tuvo lugar en la Sala Revólver el concierto que habría de servir de colofón, y hasta de síntesis, a la gran noche del pop-rock hecho aquí: el concierto de José Filemón.

Y si el concierto de José Filemón llegó a ser el punto culminante de la noche, en justicia, debemos reconocer que no fue solo por lo que vimos sobre el escenario –que fue mucho y bueno-, sino porque en torno a él se aglutinaron algunas de las figuras que horas antes habían sido protagonistas del mencionado Murcia Supersónica. De hecho, hasta haría acto de presencia el responsable del mismo, el realizador Juan Poveda.

Así, con nombres tan ilustres como los de Juan Antonio Ross, Joaquín Talismán, Román García (bajista de Los Marañones), Pedro Casanova (guitarrista de Los Fanáticos), José Carlos Negro (cantante de SuperLópez), Álvaro Martínez (líder de Alv McMartin) o Juan Gomariz (batería del Clan Jukebox de Carlos Vudú y El octavo pasajero) pronto el ambiente se antojó vestido de gala para escuchar a José Filemón.

De esta forma, a eso de las 24:00h, el músico murciano arrancó su actuación con Nena, directa confesión de amor en forma de cuidado medio tiempo que, junto a temas como Llegaste con el sol o Te querré igual mostró, para empezar, el lado más íntimo de José Filemón. A continuación, con Su graciosa majestad, el concierto viró hacia un pop-rock de sonidos más rápidos y afilados que puso en movimiento al personal antes de que llegara Tus zapatos de tacón, exquisito medio tiempo de aire country que se fundió a la perfección con Volverás a sonreir.

Ya con Me viene fatal y Está en mi corazón, José Filemón volvería a sacar a relucir ese pop-rock urbano, aguerrido, rápido y fresco que caracterizó a su LP, Archivos temporales, antes de volver a oscilar -con Gran Don Juan y Gracias- hacia los sonidos más acompasados y de aire más country de su último LP, Tan acústicamente. A partir de entonces, afrontando la recta final del concierto, el músico introduciría nuevas composiciones propias como La estufa que encendimos, Nuestro barco o Tic-tac, que sonaron alternándose con las versiones de Me estás atrapando otra vez, de Los Rodríguez; Te lo dije, de Quique González; Ni tú ni nadie, de Alaska y Dinarama; y Siempre estás allí, de Barón Rojo, con la que el espectáculo concluyó a eso de la 1:20h dejando un más que agradable sabor de boca.

De hecho, un más que agradable sabor de boca final que no hizo sino reafirmarnos en nuestra consideración inicial por este concierto como síntesis válida del homenaje que se rindió a la historia reciente de la música hecha en Murcia. Y es que, no solo el concierto, sino la trayectoria de José Filemón bien podría servir para recordar y valorar la de tantos otros excelentes músicos que, a base de ganas, talento y dedicación, desde finales de los 70 y hasta hoy, han dotado a nuestra Región de un patrimonio sonoro verdaderamente monumental y absolutamente impagable. Por ello, a José Filemón y a todos los que día a día renuevan su ilusión, y alimentan la nuestra, por la música -por la de verdad-: “Muchas gracias”. 

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Castillo en ruinas, páramo desolado, colina tenebrosa o bosque cerrado. Luna llena, frío, nubes negras y ventisca. Relámpagos a lo lejos, estruendo de truenos. Aullidos, risas diabólicas y gritos de pánico. Noche de lobos. Vampiros acechantes, zombis hambrientos, tarántulas gigantes, marcianos cabreados. Ganas de escapar, coches que no arrancan. Chicos exangües, chicas en apuros y sangre. Mucha sangre.

Así, como criaturas salidas de una película de terror, de un cómic de ciencia-ficción o incluso de la onda siniestra que alumbró los inicios de La Movida, Los Deformes se presentaron este sábado en la Sala Revólver de Murcia para hacernos vivir una deliciosa y divertida noche de miedo a base de una propuesta musical que, por lo concreto de su estilo, bien podríamos calificar de música de género.

De esta forma, a eso de las 00:25h, con su primer disco -de título homónimo- bajo el brazo y con la presencia destacada entre el público de la cantautora Mar de fondo y de David Manzullo, de Neuman, Los Deformes arrancaron su actuación mediante una rápida sucesión de temas frenéticos, directos y breves caracterizados por los extensos desarrollos instrumentales, la reducción de las letras a la mínima expresión, las voces degradadas y el sonido tan particular del órgano electrónico Farfisa. 

Por tanto, imponiendo un ritmo verdaderamente trepidante, pudimos escuchar casi sin tiempo para respirar varios de los temas que componen el álbum debut de esta banda alicantina alternándose con otros que han quedado fuera del mismo. Así, El rock and roll del chupacabras, Zombie wray, Ven conmigo, o Los deformes fueron algunas de las canciones que en apenas quince minutos lanzaron Los Deformes como certeros golpes dirigidos a un público que pronto se mostró encantado con los de Rafal.

Manteniendo las coordenadas y el rumbo marcados desde los compases iniciales, en un abrir y cerrar de ojos nos adentramos en la fase central del concierto con temas como El burlón, Cavernícola, El perrero, La momia o El conde Con Don, que nos presentaron a buena parte de esa grotesca fauna de monstruos en los cuales Los Deformes han encontrado a unos espléndidos compañeros de fechorías y junto a los cuales, de hecho, se mueven como peces en el agua.

Ya en plena recta final y con el respetable bailando sin remisión, sonarían Enroscado, El planeta de los simios o El cobrador del frac para combinar los ritmos del punk, el rock y el garage con otros, como los de la ranchera. De esta manera, apenas a la 1:25h, pero tras veintidós temas, Los Deformes concluirían un concierto que resultó de lo más gratificante, y hasta evocador, sobre todo para aquellos que, como nosotros, tuvieran la suerte de crecer con la bruja Avería como niñera y con la Familia Monster como vecinos. 

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Este viernes, atraídos por el Festival Microsonidos, que desde enero a abril ofrece anualmente en Murcia una amplia y variada muestra de las tendencias musicales más destacadas de la escena nacional y regional, nos dejamos caer por su principal sede -la Sala 12&Medio- para dar cuenta de una de las citas más interesantes de esta edición: la conformada por los conciertos de Virginia Maestro y Alv McMartin.

De hecho, dos propuestas, las de Maestro y McMartin, convergentes por compartir, entre otras, las influencias del rock, el blues, el jazz, o el soul; aunque sus protagonistas hayan recorrido hasta la fecha trayectorias bien distintas: ella, Virginia, ganadora de Operación Triunfo 2008, pero, a la vez, dueña de una carrera en la que ha conseguido, desoyendo dictados, que sea su voz la que brille con una luz propia que ha alumbrado ya cuatro LPs; y él, Alv, en pleno crecimiento e inmerso en la grabación del que será su primer EP.

Así, a eso de las 23:05h, con los músicos ya listos sobre el escenario, el encargado de abrir la velada sería Alv McMartin mediante un breve, pero intenso, concierto en el que ofreció un más que certero repaso a su repertorio. De esta forma, haciendo sonar temas como Masquerader, Stay togheter, Before the dusk o Streets of Krakow, la formación -consolidada como cuarteto- acabaría demostrando no solo que es una de las bandas mejor conjuntadas de la Región, si no también que se halla sumamente preparada para grabar su primer trabajo de estudio.

A continuación, operados los cambios de rigor sobre el escenario, llegaría el momento más esperado de la velada: la actuación de Virginia Maestro, quien, sola y con el único apoyo de una guitarra, lo primero que se propuso –y consiguió- fue dotar a su recital de un alto grado de calidez, intimismo y complicidad. Una vez conseguido este objetivo merced a sus cuidadas interpretaciones y a sus guiños constantes al público, la andaluza iría desgranando un repertorio en cuyo primer tercio se alternarían temas del disco que venía a presentar, Blue Bird, con otros de su anterior álbum, Night and day.

De esta manera, llevados por canciones como Out of the blue, Loneliness, Nothing Mainstreet o My lord, pronto nos adentramos en el cuerpo central del concierto. Una fase del espectáculo en la que el protagonismo de Blue Bird fue absoluto merced a temas como Alive, On and on, Candy conditions, Places o Please. En rigor, unos temas a través de los cuales Virginia Maestro mostraría su solvencia y su talento para elaborar, partiendo de líneas próximas al soul, al jazz y al blues, melodías con la frescura del pop en las que, además, pudimos percibir, un marcado acento country.

Enfilando la recta final, destacarían piezas como la clásica y elegante Solo tú -única concesión al español durante la velada-, y la actual y arrebatadora Make it alright –primer sencillo extraído de Blue Bird- antes de que con Night and day Virginia Maestro diera por concluida su actuación al filo de la 1:00h. Y así, mientras dejamos a la cantante, atenta y solícita, firmando discos y haciéndose fotos con sus seguidores, viéndola serena y contenta, fuimos a confirmar algo que siempre hemos pensado: que el triunfo, el verdadero triunfo, es el que cosecha quien que es capaz de coger el timón de su vida para dirigirla, a su propio ritmo, hacia aquello que ama trascendiendo la vanagloria que a tantos deslumbra.

Por eso hoy, viendo y escuchando a Virginia Maestro, estamos seguros de que está mucho más cerca de este triunfo verdadero alejada, como está, de ese otro triunfo mentiroso y deshumanizado en el que la vida es un concurso, la música un producto de usar y tirar, el público una masa amorfa de consumidores, y los cantantes unos juguetes que, como marionetas sin voz propia, siguen unos dictados a los que un artista de verdad, como de hecho lo es Virginia Maestro, jamás se plegaría.

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Este pasado viernes, atraídos por las melodías que manaban de las entrañas de la Plaza de Toros de Murcia, acudimos sin dudar al abrigo de bóvedas, galerías y arcos centenarios para asistir y dar cuenta del concierto de presentación de Cantos de sirena, último trabajo de estudio de la legendaria banda de rock and roll, Fanáticos.

Así, a eso de las 00:25h, y con un ambiente engalanado por la presencia entre el público de algunos de los rostros más conocidos de la escena regional, los Fanáticos arrancarían su espectáculo pisando a fondo el acelerador con el potente rock ¿Quién se lo llevó? justo antes de que llegara la preciosa balada de aire country, Cada vez. Junto a estas dos, el animado medio tiempo de Viejo tren, el contundente rock de Extraño en mi ciudad y la nerviosa y afilada Incoherencias, conformarían un primer tramo de concierto que sirvió para presentar de manera íntegra el EP Cantos de sirena.

A continuación, con las canciones del anterior LP de la banda, Malos hábitos, tomando el protagonismo en el repertorio, comenzarían a sucederse las colaboraciones sobre el escenario. De esta forma, Joaquín Talismán, que ya había ingresado en el escenario para tocar Incoherencias, ahora, además, tomaría la voz para cantar La cara del dolor antes de que Fanáticos continuaran camino solos –solos los cinco- haciendo sonar canciones como la frenética y eléctrica No, o la emocionante y sincera Sigo aquí, que sirvieron para mostrar algunos de los ricos y variados registros de la banda.

Más adelante, y ya superado el ecuador de la velada, llegaría una de esas colaboraciones que siempre resultan inestimables en un concierto, y no solo por la presencia que aportan en el escenario, sino también por el simbolismo y el significado que llevan consigo. Nos referimos, en este caso, a la colaboración de Emilio Chicheri, uno de los más célebres pioneros del rock y el blues en nuestra Región que, a sus 63 años, aún sigue trotando por esas carreteras musicales que él, y un puñado de valientes como él, pavimentaron hace décadas para que hoy puedan transitar por ellas todos los que han venido y vendrán detrás.

Así pues, con Chicheri cantando a pleno pulmón al lado de Manolo Sánchez Maldita suerte, el espectáculo pronto viraría para afrontar su recta final, no sin antes dar entrada a una nueva estrella invitada, aunque, en este caso fueron dos: Constanza Mas y Pepe Jara. De esta manera, con los dos miembros de Eléctrica sobre el escenario, sonaría otra de esas canciones de los Fanáticos que se graban en la memoria a la primera escucha, Huyendo hacia ningún lugar; antes de que llegara el homenaje a José Antonio González con el clásico de la banda, Dame vida querida.

Apurando los últimos sorbos de ese rock urbano y directo, macarra y tierno, noble y sincero que se gastan los Fanáticos, aún pudimos deleitarnos con dos clásicos de la formación como Motor city five y Chicas en mi habitación. Dos canciones que sirvieron para poner el punto final, sobre la 1:30h, a una velada que dejó al público con ganas de más y a nosotros con deseos de volver a ver a estos Fanáticos del ritmo y dar cuenta de sus andanzas.

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En el día de ayer, con la intención de festejar como se merecía el Día Internacional de la Música, decidimos dejar la televisión, el salón y el sofá encerrados en casa y encaminar nuestros pasos, siempre libres e inquietos, hacia los Molinos del río Segura, donde a eso de las 20:30h estaba programada para la ocasión una triple cita musical con Glasgow, Río Viré y Temas incómodos.

Así, a la hora señalada y saludando alegres al sol poniente que aún barría inmisericorde la terraza de Los Molinos, como si nos halláramos paseando sobre la cubierta de un imponente navío de piedra, nos dispusimos a soltar amarras para dejar que la música obrara el prodigio de hacernos sentir capaces de surcar el Segura en una singladura tan irresistible como imposible.

De esta forma, llegando en grupos, apoyándose sobre la barandilla del privilegiado mirador o tratando de refugiarse bajo alguna de las sombras que ofrecía el recinto, el numeroso público concentrado comenzaría a olvidarse del sol cuando los jovencísimos Glasgow -flamantes finalistas del CreaMurcia pop-rock 2016- tomaron el escenario para ejecutar una larga introducción instrumental en la que brillaron los sonidos áridos y evocadores de sus guitarras agudas como cuchillos, la presencia rotunda de la batería y, en conjunto, unas armonías que oscilaron entre el rock experimental de larga tradición y el indie rock más actual.

Lanzada la tarjeta de presentación, captada la atención y centradas las miradas sobre la cuidada estética punk de su cantante, Rivera, Glasgow desarrollaría su actuación derrochando actitud y brindando canciones en las que el rock rápido, y hasta furioso, se combinaría con melodías más acompasadas en las que las guitarras cederían protagonismo ante las incursiones del teclado. Ya en la segunda mitad del breve recital pudieron escucharse temas como Divine tropical o Waif, primer sencillo de la banda, gracias a los cuales Glasgow ha logrado colarse por méritos propios en la finalísima del mencionado CreaMurcia.

Completada la puesta de sol que había inflamado, al fondo, las fachadas del antiguo Hotel Reina Victoria y gozando de la agradable brisa que, a la sombra, ya se dejaba sentir a orillas del río, a eso de las 21:20h se presentó Río Viré sobre el escenario de Los Molinos como un afluente natural del Segura para dejar que fluyera su música en sus aguas. Y así, como las aguas, hoy tranquilas del Segura, la música íntima y pausada de Rubén Villahermosa se abrió paso conquistando oídos desde que, solo al piano, hizo sonar su primera canción: la tierna y emocionante Reencuentro.

A continuación, tomando la guitarra, como buen caminante, Río Viré dejaría sentir su respiración y hasta los latidos de su Alma salvaje y errante para acelerar el ritmo llevándonos de viaje por territorios en los que el pop y el rock se fundirían con el country y el folk. De esta manera, avanzando desde las melodías más delicadas y oníricas de Buenas noches, luna o Ayla hasta las más animadas y vitales de El rey de Argentina, el recital de Rubén Villahermosa culminaría mostrándonos a un músico que, a pesar de su exultante juventud, proyecta una madurez digna de toda mención.

Caída la noche sobre la ciudad y observando cómo las luces amarillas del Puente de los Peligros se reflejaban sobre las ondas del río dibujando brillantes trazos dorados que se rompían en mil destellos, llegó la hora, a eso de las 22:10h, de que Temas incómodos pusieran la guinda a la velada finalizándola por todo lo alto. Y así, con la intención de cumplir con esas expectativas, la poderosa banda encabezada por el hiperactivo Chema Ros optó por pisar el acelerador a fondo desde el principio haciendo sonar canciones rápidas y contundentes como Museos, Barreras o Teoría de Cuerdas.

De esta manera, llevados en volandas por los magníficos solos de guitarra, la atronadora batería, los siempre acertados arreglos de piano y la magnífica voz de Sandra Martínez, que acompañó a Chema Ros en varias canciones y adquirió su máximo protagonismo con Alicia en ningún lugar, tal y como se esperaba, Temas incómodos lograron culminar, a eso de las 22:45h, la velada poniendo con su pop-rock enérgico un punto y final a la altura de la deliciosa velada que se vivió en Murcia para celebrar el Día Internacional de la Música.

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Este sábado, desafiando al calor que cada verano vacía la ciudad de Murcia durante los fines de semana de julio y agosto, decidimos mantener nuestras posiciones y acudir al antiguo Cuartel de Artillería Jaime I, donde, en su patio de armas y al cobijo de sus pabellones, varios miles de personas se dieron cita para presenciar la jornada final del XX Certamen Internacional de Tunas “Barrio del Carmen”; festival que este año contaba con el aliciente de ofrecer “La Noche Sabinera” a modo de epílogo de lujo.

Así, mordiendo el anzuelo como los peces de ciudad que sin duda somos, ya caído el sol optamos por dejar colgado el traje gris en el armario de casa y salir a la calle con el fin de dar cuenta de ese espectáculo musical en el que Pancho Varona y Antonio García de Diego -las dos “malas compañías” más importantes en la carrera de Joaquín Sabina- rinden homenaje a su amigo ofreciendo una versión más libre, distendida y cercana del repertorio que los tres juntos han elaborado y defendido durante más de 30 años.

De este modo, concluido el certamen de tunas y sobre un escenario anexo al principal, mucho más humilde, pero más adecuado por sus dimensiones para dar cabida al formato trío con el que Varona y de Diego iban a presentarse junto con la cantante Mara Barros, a las 23:50h comenzó “La Noche Sabinera”; una velada que ya desde el principio se antojaría mágica debido al póker de canciones con el que la banda arrancó su recital: Más de cien mentiras, Peor para el sol, Rebajas de enero y Con la frente marchita. 

A continuación, Pancho Varona y Antonio García de Diego, que habían interpretado los cuatro primeros temas del concierto, cederían la voz cantante a la onubense Mara Barros para que esta mostrara sus excelentes cualidades vocales con Y si amanece por fin y Cerrado por derribo. Más adelante, y con el público ya entregado gracias a los constantes guiños a Murcia, los agradecimientos a los organizadores del Certamen, las bromas, y los comentarios llenos de complicidad en los que se deshicieron Varona y de Diego, llegarían Una de romanos y una sorprendente versión de Contigo, que fue interpretada en clave de rumba.

Cruzando el ecuador de la velada, tendrían lugar los momentos más emocionantes de la noche merced al binomio Y sin embargo te quiero + Y sin embargo. Así, si en la primera de estas dos canciones -la mítica copla firmada por los maestros Quintero, León y Quiroga- la emoción fue contagiada al público por la pletórica interpretación que realizó de la misma Mara Barros, durante la ejecución de la segunda sería el respetable el que devolvería a los músicos la emoción recibida al poner con sus coros voz a una canción que, por la precisión de su lengua poética, la desnuda verdad que transmite y la suavidad de su melodía, es una de las más memorables de Joaquín Sabina.

Ya metidos en la segunda mitad del espectáculo, Varona y de Diego darían paso a la fase más lúdica de la noche cuando brindaron la oportunidad a cuatro grupos de aficionados para que, eligiendo previamente sendas canciones del repertorio de Sabina, subieran al escenario a cantarlas con ellos. De esta manera, aunque en esta parte del recital –verdadera ruleta rusa- tuvimos ocasión de escuchar casi de todo, gracias a la atenta labor de los músicos, se logró evitar la zozobra y tornar la posible tragedia en una simpática comedia llena de momentos divertidos en la que, de paso, escuchamos Peces de ciudad, Calle melancolía, El bulevar de los sueños rotos y 19 días y 500 noches.

Encarando la recta final del concierto, despedidos los invitados, y con los músicos recuperando su formación de trío acústico –Pancho Varona, guitarra acústica y voz; Antonio García de Diego, piano, guitarra y voz; y Mara Barros, voz y coros-, llegarían otras dos canciones que hicieron las delicias del público y fueron ampliamente coreadas: Y nos dieron las diez y Princesa, con las que se puso el punto y final, a eso de la 1:30h, a una velada que resultó de lo más refrescante.

Por eso, finalizado el espectáculo y mientras los operarios se afanaban en recoger las sillas que poblaban el patio del viejo recinto, repasando la beneficiosa influencia que tanto Pancho Varona como Antonio García de Diego han tenido en la confección de la obra musical de Joaquín Sabina, no pudimos sino acabar reconociendo que, tanto en casa de María –de Magdala-, como en el Cuartel de Artillería de Murcia, las malas compañías son las mejores.

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A causa del grave accidente de tráfico sufrido este pasado domingo por la banda Supersubmarina en la provincia de Jaén y que mantiene a dos de sus miembros ingresados en estado grave -aunque ya fuera de peligro- la organización del Festival Lemon Pop se ha visto obligada a cancelar el concierto que el grupo, natural de Baeza, tenía previsto ofrecer el próximo sábado, 3 de septiembre, en el Auditorio Parque Fofó de Murcia.

Igualmente, como ha informado el Festival, que este año celebrará su vigésimo primera edición, el importe de las entradas adquiridas para el mencionado concierto, en el que Supersubmarina iba a compartir escenario con Jacobo Serra y Amatria, comenzará a devolverse este lunes, 22 de agosto, a través de los mismos puntos de venta en los que aquellas fueron adquiridas.

Como adelantamos, y según trascendió en el día de ayer gracias a la agencia de representación de Supersubmarina, Pink House Managment: “Transcurridas 48 horas desde el accidente, los cuatro componentes de la banda y su road manager siguen estables y recuperándose de las diferentes lesiones. Tanto José Marín como Juan Carlos Gómez, los dos más afectados, se encuentran fuera de peligro y evolucionan favorablemente.”

Así, dejando a una de las más importantes y queridas bandas de la actual escena musical española restableciéndose con el deseo de que sus integrantes tengan una pronta y completa recuperación, cabe ahora preguntarse si el Festival Lemon Pop de Murcia, que tantos problemas ha sido capaz de solventar a lo largo de sus veinte años de existencia, será capaz de programar una nueva velada para el 3 de septiembre -y que bien podría servir para rendir homenaje a Supersubmarina- o si, por el contrario,  quedará reducido a la jornada del viernes, 2 de septiembre.

Mañana, 23 de agosto, comienzan las Fiestas de Cieza con un cartel de espectáculos dentro del cual la música jugará un papel fundamental. Así, de los numerosos conciertos que se han programado este año, destacan tanto la categoría de los nombres que los interpretarán, como el carácter gratuito que tendrá para el público la asistencia a la mayoría de los mismos.

En este sentido, tres de las “oportunidades” más sobresalientes que ofrecerá Cieza a los amantes de la música para presenciar conciertos de lujo sin pasar por taquilla serán las de Kiko Veneno -que actuará junto a Martín Buscaglia este miércoles 24-, Lücky Dükes –que harán lo propio junto a Ridesurf el jueves 25-, y Second –que brindarán el concierto estrella de las Fiestas el sábado 27-.

De este modo, si sumamos a estos conciertos, el que protagonizará Sole Giménez el domingo 28 por el módico precio de 10€ la entrada, es de justicia reconocer que la confección del programa de conciertos de Cieza ha dado como resultado una oferta musical diversa, equilibrada y bien articulada destinada a satisfacer los gustos de los públicos más variados sin renunciar al sabor popular y abierto propio de unas Fiestas.

Fiestas, en las que tampoco faltarán los actos religiosos, la tauromaquia, los espectáculos infantiles, la magia, la zarzuela, el folklore, el rap, la música clásica, los homenajes a Queen y The Beatles, y hasta las actuaciones de algunos de los monologuistas más reconocidos, con Ignatius Farray a la cabeza.

Por ello, y para que todos los que lo deseen puedan acercarse a este emblemático municipio murciano a disfrutar de la oferta cultural que lo inundará del 23 al 31 de agosto, ponemos a disposición de nuestros lectores mediante el siguiente enlace el programa completo de festejos.

Este domingo, tratando de estirar al máximo el primer fin de semana de Feria en Murcia, nuestros pasos fueron a dar al Jardín del Malecón, donde a las 22:00h estaba prevista la actuación de Túa, sexteto murciano con lejanas conexiones gallegas que ha hecho de la música tradicional de raíces celtas localizada en Irlanda, Escocia y el norte de España la base de un selecto y cuidado repertorio folk.

Así, dejando por un día la guitarra eléctrica, el bajo y la batería, nos apostamos en el recinto musical de los Huertos dispuestos a soltar amarras -tomando violines, gaitas, laúdes, flautas, banjos y acordeones- para iniciar un evocador viaje a través del tiempo que nos habría de llevar por feroces mares de aguas heladas, atronadores acantilados y verdes campos cubiertos por esa niebla en la que la música, durante siglos, acunó sueños y leyendas sin fin.

De este modo, con el patio de butacas rozando el lleno y los músicos sobre el escenario marcando en sus cuadernos de bitácora las coordenadas norte-sur precisas, la velada arrancó con el repaso de una nutrida nómina de canciones populares que se engarzaron una tras otra casi sin descanso para trazar una primera parte de singladura en la destacaron temas como La danza del oso, The silver spear o Amazing Grace.

Más adelante, adentrándonos en la parte central del concierto, llegaría el turno de la famosa canción irlandesa Molly Malone, a la que sucedieron Clumsy lover, la cantiga 166 de Santa María de Alfonso X, la foliada de Padrenda, y la muñeira de Ponte Sampaio con las que ciertos sectores del público, entre los que se encontraba un simpático grupo de irlandeses, rompieron a cantar y a bailar al fondo del recinto.

Ya vislumbrando tierra en el horizonte y con nuestra embarcación moviéndose de manera más ágil y alegre, atravesaríamos los mares de Star of the County Down, Scarborough fair o Toss the feathers antes de arribar a puerto con la canción Devil´s dream, que puso el punto y final a un concierto en el que Túa, interpretando con precisión y fidelidad instrumental los temas más clásicos de su repertorio, logró que Murcia fuera celta por unas horas.

Anoche, en la céntrica Plaza de España, ante más de dos mil personas y frente al Ayuntamiento de Molina de Segura, dio comienzo la esperada XII edición del festival de música independiente BSide; festival que desde hace más de una década viene convirtiendo a este emblemático municipio de la Región de Murcia en epicentro del mejor y más actual indie que se cuece en nuestro país.

Así, a eso de las 22:30h, los encargados de abrir el concierto y, con él, la que fue la velada de presentación del XII BSide, no serían otros que Embusteros, banda cordobesa de pop-rock liderada por José Espín que, desde el año 2008, ha firmado temas tan ágiles, directos y bailables como  Terremoto, El ascensor, Enganchado o Confieso, sencillo extraído precisamente del último trabajo de estudio de la formación.

Más adelante, y sobre las 23:15h, llegaría el turno de Shinova, banda de rotundo pasado metálico que ha encontrado en los tejidos más flexibles del pop de nuevo cuño la vía de escape para dar salida a sus legítimas inquietudes musicales y alcanzar cotas más altas de desarrollo como grupo. De esta forma, con canciones como Qué casualidad, Doce meses o Para cambiar el mundo, los vascos brindaron un rápido repaso que serviría para presentar el que será su nuevo disco, Volver.

A continuación, a las 00:40h, arrancaría el tercer concierto de la noche, que fue protagonizado por Miss Caffeina, banda madrileña que, tras realizar meritorios trabajos de estudio desde 2005 en los que ha fundido con habilidad géneros como el pop y el rock con el indie de más rabiosa actualidad, ha visto cómo ha sido con su último disco, editado en 2016, con el que han alcanzado la repercusión que ya venían mereciendo.

De este modo, Miss Caffeina, sin renunciar a tocar temas como Venimos, Capitán, Modo avión o Hielo T, que han marcado importantes hitos de la banda a lo largo de su trayectoria, sí que se centró en dar a conocer más en profundidad su mencionado último y exitoso álbum cuyo título es Detroit y del que sonaron temas como Desierto, Titanes, El rescate, Ácido, Lobos o la irresistible Mira cómo vuelo, con la que pusieron el punto y final a una noche ciertamente satisfactoria.

Este sábado, afilándonos los dientes a la luz de la luna llena, decidimos acudir como hombres lobo al calor de la Feria de Molina para tratar de calmar nuestra insaciable hambre de música con el concierto en el que estaban anunciadas las actuaciones de tres presas que nos habían sido esquivas hasta la fecha: Funambulista, Muerdo y Clot.

Así, ocultos entre la espesura del público que llenaba la céntrica Plaza de España a eso de las 22:30h, nos dispusimos a aguardar, ávidos por descubrir, el comienzo de una velada cuyo inicio correría a cargo de Clot; joven banda murciana fundada a finales de 2014 que ha encontrado en la fusión y la reinterpretación de géneros clásicos la base para construir una atractiva y novedosa propuesta musical que ya ha conseguido el reconocimiento de salas, certámenes y numeroso público.

De este modo, relamiéndonos por el olor a sangre coagulada que manaba del escenario, observamos cómo los miembros de Clot, contagiados por el entusiasmo de su líder, Galadriel Hernández, se aferraban a sus instrumentos, entre los que se hallaban un piano y un saxofón, para presentar las canciones de su primer LP, Mil ojos. En rigor, un primer LP en el que las sonoridades del rock, el jazz y el swing se entremezclan para ofrecer elaborados temas que suenan incisivos, elegantes y bailables.

En consecuencia, sin parar de bailar, el respetable congregado en la popular plaza del Ayuntamiento de Molina tendría ocasión de dejarse envolver no solo por el despliegue instrumental del que hizo gala Clot, sino también por las interpretaciones cuajadas de guiños, gestos y ademanes de un Galadriel cuya presencia se fue agrandando conforme avanzó este breve concierto que tuvo en El forastero, Doctor Hibbert, Encuentro solar, Muérdago, o Doble cara, algunos de sus temas más destacados.

Más adelante, a las 23:20h, llegaría el turno del molinense Pascual Cantero -más conocido como Muerdo-, artista camaleónico, alma inquieta y buscador incansable de sonidos que, tras la edición en el presente 2016 de su tercer trabajo de estudio, Viento sur, no ha hecho sino afianzar una sólida carrera musical que, si bien se forjó en su Molina natal, ha terminado desarrollándose entre lugares tan distantes y, sin embargo, tan íntimamente conectados como Madrid, La Habana y México.

De esta manera, arrancando su recital con Claridad y Canto pal que está despierto, Muerdo brindaría un espectáculo musical cuidado con mimo en el que se fueron sucediendo temas de su último álbum, como No me quieras mal, Paisaje submarino, Luz natural, La canción de la carretera o Lejos de la ciudad, en los que la nota predominante sería la fusión; una fusión de ritmos y matices propios de estilos entre los que pudimos advertir el rap, el reggae, el ska, el son cubano o el bolero.

Así, alcanzando el concierto de Muerdo altas cotas de emotividad -sobre todo cuando éste recordó lugares y personas de su infancia en Molina de Segura-, la velada transcurriría caliente y avivada por ese viento del sur que parece henchir de alegría las velas de este cantante que escribe letras luminosas en las que la esperanza, el compromiso social y la defensa de la naturaleza son motivos principales.

A continuación, ya superadas las 00:30h, sería Diego Cantero –primo de Pascual y más conocido como Funambulista- el que se encargaría de ponerle el broche a una velada que estaba respondiendo a las expectativas creadas. De este modo, Cantero, compositor que en el año 2009 decidió guardar su traje de “cantautor desdichado” para jugársela en el alambre vestido de Funambulista, ofrecería un inicio de concierto arrollador en el que fueron coreadas Bendita mi suerte, Portería y Volver a empezar.

Poco más tarde, haciendo sonar ese pop-rock melódico y pegadizo en forma de baladas y medios tiempos que hablaban de amor o, más bien, de desamor, Funambulista iría recorriendo la cuerda floja sin redes ni miedos -pero con el inestimable apoyo de una banda verdaderamente magnífica- para dejar caer, junto a clásicos como Mírame, Solo luz o Ya verás, canciones de su último LP, Quédate, como Tiemblo, Y yo o Tuvimos suerte, que hicieron las delicias del público que abarrotaba la plaza.

Y al final, conforme los últimos ecos del concierto de Funambulista se apagaron ahogados en aplausos cerca de las 2:00h, nosotros no pudimos sino reconocer, junto con la calidad del espectáculo ofrecido por las bandas, lo importante que es poder contar con un Ayuntamiento que se implique en la promoción de la música hecha por sus vecinos y, sobre todo, con un público que, como el de Molina, acuda a los conciertos para celebrar, divertirse y cantar con sus músicos.

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Atraídos por una nueva edición del Festival Big Up!, este pasado sábado decidimos ataviarnos con calzado cómodo, ropa ligera y gafas de sol para lanzarnos a las calles de Murcia dispuestos a recorrerla redescubriendo algunos de sus rincones más emblemáticos al ritmo que la música marcase.

Así, acudiendo a este festival callejero que, con solo cuatro ediciones, ya se ha convertido en cita imprescindible, pudimos advertir tres novedades en su estructura con respecto a las de otros años. La primera, la ampliación del número de bandas participantes, de seis a ocho. La segunda, la fragmentación de la jornada en dos etapas, una matinal y otra vespertina. Y la tercera, la utilización de cada localización para brindar, no uno, sino dos microconciertos.

De este modo, siguiendo el camino de baldosas amarillas que marcaba la Ruta Oro sobre el mapa de la ciudad, nuestros pasos fueron a dar a la peatonalizada Avenida de la Libertad, donde a eso de las 12:30h estaba previsto el comienzo del espectáculo con la actuación de Aire Canadá; joven y prometedora banda de pop de aires indies que a finales del pasado 2015 editó su primer trabajo de estudio, el EP Parques y genios. En rigor, un disco cuajado de melodías delicadas y letras evocadoras del que para su actuación el grupo extrajo perlas como Homeostático, que se engarzaron a la perfección con versiones como la que ofrecieron de Ni tú ni nadie.

Más adelante, pero sin movernos del sitio a pesar del sol que caía con fiereza a mediodía, llegaría el turno de Alv McMartin; una de las propuestas sonoras más interesantes que han surgido ultimadamente en nuestra Región, ya que, partiendo de géneros clásicos como el soul, el swing, el blues, el rock and roll y hasta el gospel, sus componentes han sido capaces de crear canciones que, sin traicionar la esencia de la que nacen, se ofrecen como piezas plenamente actuales; piezas como It´s alright, The gambler song o Streets of Kraków con las que McMartin, a la postre, pondría a bailar a buena parte del público concentrado como ya hiciera la semana pasada en la presentación de su primer EP, Masquerader.

A continuación, poniéndonos en movimiento camino de la segunda, y última, parada de la mañana, que se situaría en el lateral oeste del Teatro Romea, llegamos hasta el preciso lugar en el que tocarían Río Viré y Claim. El primero, preparando una sorprendente puesta en escena en la que apareció emergiendo de una pequeña tienda de campaña mientras sus músicos hacían vibrar sus instrumentos, iría metiéndose en el bolsillo al público haciendo sonar temas como Un rincón de paz, Alma salvaje, o El rey de Argentina en los que daría buena muestra tanto de su sensibilidad y su madurez como compositor, como de su naturalidad y su dulzura como intérprete

Ya para cerrar la etapa matinal de la Ruta Oro del Big Up!, serían Claim los que harían acto de presencia con el objeto de presentar, antes de partir rumbo a Castellón, algunas de las canciones que han formado su álbum debut, Barbados. De hecho, un cuidado disco de pop cuajado de delicadas melodías de corte indie que ha sido acogido con expectación por el público murciano desde que fue presentado el pasado 15 de enero y del cual esta banda interpretaría, entre otros, Sábado, El baile y la cena o Sería un detalle para poner a cantar con ellos a un público que no dudó en despedir a la formación con sonoros aplausos.

Aunque jamás se nos ocurría calificar a un grupo como “el peor del mundo” por el respeto que merecen siempre aquellos que se suben a un escenario con la ilusión de dar a los demás lo mejor de sí mismos, en esta ocasión, aprovechando el lanzamiento del último disco de Sidonie, que precisamente se titula así, nos hemos permitido encabezar de ese modo la crónica del concierto con el que este martes los catalanes presentaron en la pedanía murciana de La Alberca su más reciente trabajo, editado hace apenas diez días.

De esta manera, con unas ganas irrefrenables de conocer lo último de Sidonie, no dudamos en descolgar nuestros trajes de dandis del extrarradio y acudimos raudos al LA Festival, que por primera vez se realizaba en La Alberca y por cuyo escenario habían desfilado desde las 19:00h una amplia nómina de grupos locales. Sin embargo, el momento más esperado de la velada no llegaría hasta que, a eso de la 1:15h, Sidonie hicieron acto de presencia ante las dos mil personas que a esa hora llenaban el recinto.

Así, con el trío barcelonés encabezado por Marc Ros haciendo sonar los fulgurantes acordes de Costa azul, Sidonie darían el pistoletazo de salida a un concierto que, como si fuera una desbocada carrera de caballos, apenas habría de dar un segundo de descanso a los asistentes. De este modo, sucediéndose temas con los que la banda repasó lo más granado de su carrera y entre los que sonaron Fascinado, Sierra y Canadá o Los olvidados, llegamos al ecuador del recital; momento que Sidonie elegirían para introducir tres cortes de su último disco: la luminosa e irresistible Carreteras infinitas, la trepidante y cinéfila Fundido a negro, y la rabiosa y rockera Os queremos.

Avanzando imparables por la segunda mitad de concierto, junto a los mencionados tres temas de El peor grupo del mundo, Sidonie no dejarían nunca de lado sus trabajos anteriores al extraer de ellos canciones como la romántica En mi garganta, la psicodélica El bosque, o Un día de mierda, que fue interpretada por Marc Ros paseado a hombros por en medio del público. Ya en la recta final, la banda terminaría quemando las naves con El incendio, que desató la locura entre el respetable, y, en los bises, con Nuestro baile del viernes y Estáis ahí, que fueron coreadas de principio a fin y que sirvieron para cerrar por todo lo alto un espectáculo que resultó sobresaliente.

Y es que, limitándonos a relatar con fidelidad técnica lo acontecido, jamás podríamos ser capaces de transmitir lo que se vivió en La Alberca si no adujéramos a la simpatía, el descaro, el carisma, la gracia, la elegancia y la vitalidad que Sidonie mostraron sobre el escenario haciendo gala, una vez más ante nosotros, del amor que sienten por lo que hacen y de ese alto sentido de la escena que, desde siempre, les ha caracterizado.

Por eso, mientras abandonábamos el polideportivo de La Alberca, no pudimos evitar sentir una honda e íntima satisfacción por comprobar que Sidonie, uno de los grupos más importantes que ha dado la historia reciente de nuestra música y cuya aportación ha sido clave para revitalizar y dar forma a ese nuevo pop español llamado indie, sigue en plena forma e incorporando a su ya vasto repertorio nuevas canciones a la altura de sus más celebrados clásicos.

Por último y antes de concluir, para los amantes de las curiosidades y las fechas diremos que este pasado martes por la noche no fue la primera vez que Sidonie actuaban en un Festival llamado LA en la Región de Murcia, ya que el 1 de agosto de 2008 conformaron junto a Circodelia y Vetusta Morla -casi nada al aparato- el cartel de un festival homónimo que se celebró en Los Alcázares y en el que, naturalmente, estuvimos presentes.

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Este domingo, saludando alegre al sol del mediodía tras las lluvias que obligaron a suspenderlo el jueves por la noche, se presentó en el Auditorio Parque Fofó de Murcia el Vive Gracia! Music Fest; cita solidaria que, a beneficio de la Protectora de Animales Pintor Párraga, traería en concierto a Muerdo, Claim, The purple elephants y Mez-K para animar las fiestas del popular barrio de Santa María de Gracia.

Así, conscientes del esfuerzo que había realizado la organización del Festival para aplazar la fecha del evento y sabedores de la buena disposición que habían mostrado todas las bandas para adaptarse a las circunstancias, comprendimos que el domingo por la mañana nuestro lugar no podía estar en otro sitio que no fuera el Parque de Fofó tomando buena nota de cuanto brindaran sobre el escenario cuatro bandas que son, cada una en su género, de lo mejor que tenemos en la Región.

De este modo, a eso de las 14:00h, el encargado de abrir el Vive Gracia! Music Fest sería Muerdo. El cantautor murciano, uno de los que más repercusión han alcanzado durante los últimos años fuera de nuestras fronteras gracias a la atractiva fusión de estilos musicales que practica y al alto grado de depuración que ha logrado en el empleo de una lengua que se próxima a la expresión poética, daría un breve recital en el que, acompañado solo por un piano, haría sonar temas como Claridad o No me quieras mal pertenecientes a su último disco, “Viento Sur”, junto con otros como Me lo prometo o Prefiero amar, canción esta última de Luis Eduardo Aute que sirvió para recordar al maestro que hoy, felizmente, se recupera del infarto que sufrió en agosto.

A continuación, y cambiando totalmente de registro, aparecerían en escena Claim; banda que, a pesar de ser una de las últimas que se han presentado en sociedad con la edición de su álbum debut, “Barbados” a principios de año, no hicieron sino confirmar sobre un escenario de grandes dimensiones las buenas impresiones que nos causaron al escucharlos a pie de calle en la presente edición del Big Up! y en la Sala REM con motivo del Lemon Pop 2016. Y es que Claim, desplegando canciones tan directas, ágiles y redondas como Sábado, El baile y la cena o Sería un detalle, demostrarían, en el plano teórico, haber asimilado a la perfección las claves sonoras del pop de factura indie más actual y, en la práctica, ser un grupo dotado de capacidad para ofrecerse con solvencia en toda clase de citas musicales.

Más adelante, tras una breve parada en el desarrollo del festival para recuperar fuerzas, la música se reanudaría a las 15:45h con la actuación de The purple elephants, joven banda de rock que, capitaneada por Jorge Bayle ofrecería un poderoso concierto marcado por la contundencia de la guitarra eléctrica de Adrián Carlos y en el que la voz de Bayle pudo transmitir y percibirse más clara y nítidamente gracias al cambio de lengua que la banda ha introducido en las letras de sus canciones en su segundo trabajo discográfico, "Danza funeral". De este modo, sobreponiéndose al reciente abandono del teclista Tommy Roch por motivos laborales, los vigentes ganadores del CreaMurcia Pop-Rock acabarían volcándose para brindar una intensísima descarga de rock puro en la que destacaron canciones como La trampa, Enemigo o El halcón con las que dejaron claro que desean avanzar con paso firme pese a los vaivenes propios de la edad y la música.

Ya para finalizar, la responsabilidad de ponerle el broche de oro al Vive Gracia! Music Fest recayó sobre Mez-K, banda de ska, rock, rap y hip-hop que, con cinco músicos y dos cantantes, llenaría el amplio escenario del Auditorio para presentar su último disco, "Esto no es serio", desplegando una sucesión de temas llenos de ritmo y garra en los que destacaría el alto compromiso de unas letras donde la preocupación social sería protagonista. Así, mostrando una personalidad digna de toda mención por abrazar y mezclar géneros musicales que han sido tradicionalmente estigmatizados y marginados por los grandes canales de difusión, los Mez-K enseñarían los dientes para, sin dejar de sonreír y bailar, cantar alto y claro las verdades más punzantes e hirientes y denunciar las injusticias más vergonzosas e indignantes que todos, absolutamente todos, hemos padecido alguna vez. 

Debimos haber firmado y pasar por el aro sin pensar demasiado; debimos haber aceptado sus horarios y sus normas; debimos haber seguido sus consejos y sus costumbres. Pero, cuando llegó el momento de elegir, entre dejarnos llevar y tomar las riendas, no pudimos renunciar a ser nosotros mismos y decidimos no hacer ni pensar ni decir ni escuchar cosas por defecto nunca más.

Por eso, cuando este viernes por la noche dieron las doce, entre quedarnos en casa durmiendo o ver alguna película por televisión o escuchar las canciones de cualquier radiofórmula barata, decidimos escapar una vez más del tedio y salir a la calle en busca de acción; en busca de aquellos lugares en los que aún la música nace y se toca libre sin seguir más dictado que el del gusto con el que la componen sus autores.

Así, caminando al encuentro de la música viva, en esta ocasión nuestros pasos fueron a dar a la Plaza de Toros, donde al abrigo de sus bóvedas y galerías estaba programada una velada ciertamente interesante con los conciertos de Grand, Nebraska y Kessels; banda, esta última, que nos llamó poderosamente la atención durante la última edición del Festival Big Up! Calles que se celebró a principios de octubre en Murcia.

De este modo, con la intención de escuchar electrificados a Kessels y de conocer a Nebraska y a Grand, pronto nos encontramos en las entrañas del centenario coso murciano viendo cómo Nebraska se subían al escenario de la Sala Musik por segunda vez en apenas siete días para alzar el telón de la noche presentando su primer EP, “La habitación de los espejos”; mini álbum producido por Paco Neuman, y del que harían sonar temas como Su plan perfecto, Mosquito o Que empiece el baile junto a otros nuevos como La última canción –título sugerido desde aquí, ya que aún no tiene- o Romántico, con los que esta joven banda de San Javier desplegó un pop cálido y luminoso de melodías rápidas y letras directas que pareció oscilar entre los márgenes del indie más actual y del pop-rock de honda raigambre en nuestro país.

Más adelante, a eso de las 00:50h le tocaría el turno a Kessels, la banda cartagenera que nos sorprendió en formato acústico y que, como quinteto adecuadamente electrificado, no haría sino confirmar aquella buena impresión que nos causó cuando los escuchamos el pasado 8 de octubre. Y es que, con la formación al completo y las guitarras eléctricas rugiendo frenéticas de principio a fin, sería como habría de resplandecer con mayor intensidad la esencia rockera de unas composiciones que, por su alto grado de madurez, profundidad y depuración, fueron percibidas como piezas de un grupo con un potencial verdaderamente grande. Así, interpretando temas tan sobresalientes como Talento, Coronas o Salto de fe, el concierto de Kessels avanzaría con paso firme, pero dejando espacio para la sorpresa merced a la versión en clave rock que se marcaron de Sueño contigo, de Camela.

A continuación, y ya para culminar la velada, a la 1:45h saldría a escena Grand, jovencísima banda que, procedente de Benicasim, ejercía de cabeza de cartel y que, presentando su primer trabajo de estudio, “Liquid State”, desplegó un directo arrollador en el que apenas se concedieron un minuto de respiro. De esta forma, disparando sobre el público temas como Same, Blindfolder, liquid State o Misleads, esta banda de rock alternativo acabaría para mostrándose como una formación bien equilibrada y notablemente conjuntada capaz de desarrollar con la garra precisa un repertorio cuajado de canciones propias marcadas por su carácter enérgico e impetuoso a las que, además, sumaron versiones de temas ajenos como la que sonó de Lonely boy, de The Black keys.

Por otro lado, y con el objeto de terminar esta crónica sin caer en el defecto de mirar para otro lado cuando nos encontramos con algo que no es de nuestro agrado, nos gustaría hacer referencia a la escasez de público que padeció la Sala expresando que, aunque nos hacemos cargo del mérito que tiene y el esfuerzo que supone programar música en vivo, no es de recibo dar a conocer la programación de un concierto con tan solo un par de días de antelación ni que, anunciándose su comienzo para las 22:30h, haya que contar de antemano con un retraso de una hora y media (tal y como hicimos) para acertar su hora de inicio. Y es que, si no cuidamos al público ofreciéndole unos horarios más razonables y una información adecuada y veraz, ¿con qué cara podremos exigirle su asistencia y su calor?

Este sábado, de la mano de la empresa Lady Guitar, arribó al albero de la murciana Sala REM Jaime Urrutia, diestro compositor y figura clave que, durante los últimos treinta años, ha escrito y cantado buena parte de las páginas más brillantes de la historia de la música popular española.

Así, a eso de las 00:00h y ante una sala que iba a lucir llena hasta la bandera, Jaime Urrutia haría el paseíllo sobre las tablas de la REM para recibir los primeros aplausos del respetable mientras ocupaba el centro del escenario flanqueado, a su derecha, por el pianista Esteban Hirschfeld y, a su izquierda, por el guitarrista Juan Carlos Sotos.

De este modo, presentándose en formato trío acústico, Urrutia abriría la velada haciendo sonar Pecados más dulces que un zapato de raso, Amor prohibido y ¿Dónde estás? para sacar a relucir el timbre de una voz grave y profunda que supo modular adecuadamente en la interpretación de estos tres temas con los que trajo a la memoria aquellos que han sido, hasta la fecha, sus tres discos más celebrados: “Camino Soria” y “Privado”, con Gabinete Caligari, y “Patente de Corso”, en solitario.

Acallados los últimos compases de la mítica balada rock que grabara con Enrique Bunbury, Andrés Calamaro y Loquillo, el madrileño reivindicaría la valía de esa parte de su repertorio menos conocida para el gran público a través de canciones como Mi buena estrella, que fue inspirada por la obra de David Bowie, o Mentiras, que fue compuesta, precisamente, por Juan Carlos Sotos.

A continuación y cambiando de tercio, Jaime Urrutia, de rictus serio, mirada penetrante y sonrisa franca, deslizaría dos auténticos himnos que pusieron boca abajo la Sala REM: Al calor del amor en un bar y La sangre de tu tristeza. Entonces, consciente de la necesidad de parar y templar los caldeados ánimos, el cantante bajaría el tempo para interpretar la entrañable Amor de madre y la luminosa Castillos en el aire.

Más adelante, cruzando el ecuador del concierto, Urrutia, visiblemente satisfecho y Completamente feliz, obsequiaría con Cuatro rosas a un público que correspondió a semejante regalo coreando cada una de las estrofas de ésa, que es una de las más hermosas canciones que se han escrito en nuestra lengua. De esta manera, poniéndose el mundo por montera, el madrileño encararía la recta final de su recital cantando Suit nupcial antes de epatar por completo al público con ¡Qué barbaridad!

Tras el paso de rigor por el camerino previo a los bises, Urrutia, Hirschfeld y Sotos retornarían a escena para recordar al primigenio Gabinete, siniestro y punk, de Golpes antes de tocar la eterna Camino Soria, canción con la que se le habría debido dar a la velada una estocada más que definitiva si no hubiera sido por el pinchazo en el que incurrió la banda a causa de un inoportuno desajuste que, sin embargo, el público murciano, comprensivo y generoso, supo disculpar y hasta aplaudir.

No obstante, solo dos canciones más tarde los músicos ya no dejarían escapar a su presa y, ejecutando la suerte suprema al natural, lograrían rematar la faena obteniendo el beneplácito de la afición con La culpa fue del cha-cha-chá, tema que sirvió para cerrar entre olés, ovaciones y aclamaciones un recital ciertamente equilibrado que transcurrió ágil y que mantuvo al respetable durante casi una hora y media cantando y bailando al ritmo de los veinte pases que, con mano firme, dio el maestro Jaime Urrutia.

Por eso, después de lo vivido en la abarrotada Sala REM de Murcia, quizá con lo que deberíamos quedarnos es, por encima de todo, con la comunión tan sentida y emocionante que se produjo entre uno de nuestros artistas más apreciados y un público que, al igual que hicieran los británicos con George Harrison o los norteamericanos con Roy Orbison, supo tributar a su héroe el reconocimiento que solo los más grandes merecen.

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Como si hubiera pasado un suspiro, en lugar de dos años y ciento cuatro crónicas musicales desde que la vimos por primera vez -precisamente en el Café Zalacaín-, este sábado recorrimos las mismas aceras por las que pasamos el 5 de noviembre de 2014 para acercarnos al céntrico café murciano de la calle Enrique Villar con el fin de presenciar una nueva actuación de Maskarine.

Así, ante un salón que luciría un aspecto más que aceptable, pese a que la hora marcada para el comienzo del concierto eran las 21:00h, la cantautora francesa, acompañada por su fiel guitarrista, Pitxu Méndez, levantaría el telón de la velada haciendo sonar Itinéraire bis antes de deslizar dos temas como Tu me perds y Vague éclair, pertenecientes a su primer trabajo de estudio, “Bouts de moi, bouts d´émois”.

Sin embargo, a pesar de que las canciones incluidas en ese álbum debut de Maskarine habrían de tener un peso notable a lo largo del recital, la cantante gala no renunciaría a introducir temas de nueva creación que, como Dans tes bras de pasage, ¿Para qué sirve ser un sol? o La page blanche, acabarían integrándose a la perfección en un repertorio en el que, además, no faltarían piezas tan celebradas como De la douceur, Te quiero punto com, Ex… Qui?, Chien et chat, o Mon fan nº 1.

De este modo, llevados por las guitarras siempre delicadamente acompasadas de Lefebvre y Méndez, el concierto de Maskarine avanzaría ágil y animado en lo estrictamente musical, pero también pleno de guiños de complicidad lanzados entre canción y canción al público en forma de reveladoras introducciones y de divertidas clases de francés a través de las cuales la cantautora mostraría sus buenas aptitudes como docente.

Ya concluido el recital entre aplausos, como en 2014, esta vez tampoco pudimos salir del Café sin felicitar a la cantante por el espectáculo ofrecido ni felicitarnos a nosotros mismos por haberlo vivido. Y es que la compositora francesa, tras nueve años en Murcia, no ha hecho sino afianzarse como una de las voces más reconocibles y apreciadas de la fértil escena Regional ganándose, de esta manera, el derecho a ocupar un lugar de privilegio entre nuestros músicos más queridos.

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Este pasado martes, sobre un escenario a pie de calle que cortó la Avenida Infante Juan Manuel, se presentó en Murcia Pike Cavalero para celebrar el día de la Constitución brindando un concierto que inundó el sur de la ciudad de rock and roll, blues, rockabilly y country. Es decir, todo un abanico de ritmos clásicos que hicieron las delicias de los amantes de la música más pura, salvaje y elegante acuñada en Estados Unidos en la década de los 50.

Así, mirando hacia atrás para definir su estilo personal rescatando lo mejor de una época crucial para la música contemporánea, Cavalero haría acto de presencia a eso de las 16:00h ante un público numeroso y variopinto que unió, al calor de la fiesta popular, a familias con niños, jóvenes, mayores, curiosos y, por supuesto, muchos pero que muchos rockeros de empinados tupés, frondosas patillas, ceñidos vaqueros y brillantes cazadoras de cuero negro.

Comenzado el espectáculo, con el cuarteto pisando el acelerador a fondo para poner a bailar a todos desde los compases iniciales, Pike trazaría con mano firme las líneas de un repertorio que serviría para presentar las canciones de “Sin miedo a volar”, su más reciente disco, pero sin olvidarse de repasar los temas más destacados de sus dos primeros LPs: “Just a matter of manners” -editado en 2011 junto a su primitiva banda, The gentle bandoleros- y “Torro” -que vio la luz en 2014-.

De este modo, aún con las canciones  del brillante “Torro” en el recuerdo tras el paso de Cavalero por el Festival Lemon Pop de Murcia en septiembre de 2015, las nuevas composiciones de “Sin miedo a volar” –primer disco del cantante cartagenero escrito íntegramente en español- se desplegarían con la misma energía instrumental que las antiguas, pero aportando el inestimable plus de que las letras pudieran ser entendidas, asimiladas y cantadas al instante por la totalidad del público.

En consecuencia, dando el protagonismo que se merecía a su último disco mediante la interpretación de temas como A cualquier lugar, Ahora que lo tienes, Me siento azul, Cuando caiga la noche, o Rumbo a lo incierto, también serían constantes los guiños a sus anteriores trabajos de estudio gracias a canciones como Crazy train boogie, Twistin´ little baby, Let´s get this chicken fried o Black hearts club con los que Pike Cavalero completó dos tercios de concierto a un ritmo verdaderamente frenético.

Ya en el último tercio, encarando la que habría de ser la recta final del espectáculo, Pike daría entrada a distintas versiones con las que rindió homenaje a figuras como George Jones o Bruno Lomas, indiscutible pionero del rock and roll en nuestro país. De esta manera, culminando por todo lo alto un concierto que resultó fulgurante, divertido  y variado, Cavalero terminaría de meterse en el bolsillo a un público que, como hace poco más de un año en el Parque Fofó, lo despidió nuevamente entre aplausos.

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Este pasado sábado, en la misma Sala Revólver donde tuvimos ocasión de conocerlos hace justo un año, volvieron a aterrizan, cual superhéroes, José Carlos “Negro” y Andrés J. “Canito” para ofrecer una larga noche de pop y rock and roll en la que, junto con sus canciones, plenas de alma y garra, interpretarían versiones de grupos tan fundamentales como Burning, Alarma, Los Ronaldos o Los Rodríguez.

Así, a eso de las doce de la noche y con un público que ya se arremolinaba inquieto en torno al escenario de la sala, Superlópez arrancarían su concierto acelerando a tope con la instrumental Surf espacial, que serviría para introducir en clave de rock temas como Piso a fondo, Rock 2-1-3 y Como bolos, antes de que llegara la primera versión de la noche, la emocionante Frío, que escribiera el inolvidable Manolo Tena.

A continuación, dos composiciones de la banda como Mi canción y Nadaremos se sucederían para templar los ánimos y mostrar una vertiente más melódica y reflexiva de Superlópez, antes de poner nuevamente a rugir el motor del concierto con Bienvenido chico al nuevo bar y, justo después, con la frenética Esto es un atraco, de Burning, que sirvió para alcanzar y superar a toda velocidad el ecuador de la velada.

Abrazando y dejándose envolver por el rock and roll que estaban interpretando con verdadera garra, Superlópez nos traerían un trío de canciones de factura propia como Volveré, No más y Salir a cazar en las que las melodías electrizantes se acompasarían para ofrecernos cuidadas baladas-rock plenas de punteos ganadores, acertados coros y contagiosos estribillos que hicieron las delicias del público.

Encarando la recta final de la velada, las versiones adquirirían un mayor protagonismo,  ya que, junto a Miénteme, No quiero crecer y Hoy decidí, Superlópez harían sonar temas como Mil horas, de Andrés Calamaro; Sí, sí, sí, de Los Ronaldos; Me estás atrapando otra vez, de Los Rodríguez o Sábado a la noche, de Morís. Es decir, un auténtico póker de ases con el que la banda culminaría su recital por todo lo alto.

Por eso, concluido el espectáculo y abandonando la sala no sin antes reconocer entre el público a reputados músicos como José Filemón o Paco Urbano, no podríamos evitar esbozar una sonrisa al comprobar, una vez más, que ese pop-rock que tiñó de oro los mejores años de nuestra música, lejos de ser solo un bonito recuerdo, aún hoy sigue siendo fuente viva de inspiración para componer canciones con las que llegar a la gente

Y es que, parafraseando una canción de Superlópez, si lo que muchos llaman crecer a la hora de la verdad no es otra cosa que renegar de tus influencias, renunciar a tus sueños, desprenderte de aquello que te hace diferente, acostumbrarte a perder y jamás, bajo ningún concepto, ni decir ni pensar ni hacer ni cantar lo que quieras, nosotros -como cantaba Joey Ramone y como canta José Carlos “Negro”- tampoco queremos crecer.

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Este miércoles, atraídos un año más por la oferta cultural que el Festival Luces, Acción! desarrolla en Murcia coincidiendo con la Navidad, decidimos dejarnos caer por la populosa Plaza de Santo Domingo para dar cuenta de los conciertos con los que este certamen arrancaría su programación musical. En concreto, los conciertos de In-pulses y Temas Incómodos.

Así, a eso de las 19:30h y con todo listo sobre el escenario tras realizar los pertinentes ajustes técnicos, In-Pulses -joven banda fundada en 2014 por Dani Marín, Ramón Romero, Luis Fernández y Nacho Esquer- daría comienzo a la velada haciendo sonar Desert of dreams y Bed toughts; dos canciones incluidas en su primer trabajo de estudio, “Iridescent”, editado en el aún presente 2016.

De este modo, como si de una superficie iridiscente se tratara, pronto la música de In-Pulses proyectaría sobre el numeroso público concentrado frente al escenario una variada gama de sonoridades que, como si fueran los colores del arco iris, dotarían a sus composiciones pop de un marcado carácter futurista y caleidoscópico. Carácter que se desplegaría a través de largos desarrollos instrumentales en los que los elegantes solos de guitarra, los llamativos juegos de voces, los psicodélicos efectos sonoros y la constante presencia de los teclados serían determinantes.

En consecuencia, repartiéndose solidariamente los momentos de protagonismo musical casi a partes iguales entre los cuatro miembros de la formación, In-Pulses abriría y agitaría su amplio abanico de sonidos en cada una de las siete canciones que interpretaron hasta conseguir dejar entre los asistentes, a pesar de la brevedad propia de la cita, una más que grata impresión.

A continuación, a las 20:45h y operados sobre las tablas los cambios de rigor, se presentarían ante una notable concurrencia Temas Incómodos, contrastada banda de pop-rock formada en 2013 que, con dos trabajos de estudio ya editados –“Edo” y “Alicia en ningún lugar”-, no solo ha logrado hacerse un hueco en el panorama regional, sino también trascender más allá de él hasta llegar a girar por festivales como el prestigioso Sonorama, de Aranda de Duero.

De esta manera, con el siempre apasionado, impulsivo, enérgico e hiperactivo Xema Ros a la cabeza, Temas Incómodos arrancarían su actuación dispuestos a lanzarse al vació Sin red antes de traernos Museos, una de las canciones más destacadas de su último disco, y estrenar en vivo Pasará, tema con el que la banda aprovechó para anunciar el inminente lanzamiento de su próximo disco, que llevará por título “De plomo y paz”. Precisamente, durante la interpretación de Pasará, quizá víctima de un exceso de ganas por darla a conocer, Ros cometería el error de acercar el micrófono a uno de los grandes altavoces que flanqueaban el escenario propiciando que se colapsara el equipo de sonido.

Sin embargo, aunque es cierto que se vivieron momentos de tensión en los que llegó a planear sobre el espectáculo la sombra de la suspensión, por un lado, la labor del técnico de sonido y, por otro, la ilusión que la banda mostró por culminar su recital acabarían remando en la misma dirección para reanudar el concierto por donde se había quedado y permitir así que sonaran dos piezas más: la emocionante Alicia y la deliciosa Kinatuna con las que, ahora sí, se pondría el final que merecía la actuación de Temas Incómodos.

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Este pasado viernes, tras el concierto de Decembird al que asistimos por la mañana, regresamos a la murciana Plaza de Santo Domingo ya caída la noche para presenciar el recital de Rojo Melibea, que sería la banda sobre la que recaería el honor de clausurar el Festival Luces, Acción! en su edición de 2016.

Así, atravesando la antigua Plaza del Mercado, que lucía radiante vestida de Navidad para iluminar puestos, terrazas, conciertos y hasta desfiles de moda, llegamos a los pies del escenario sobre el que debía actuar Rojo Melibea, no sin antes comprobar cómo la cita musical congregaba a una cantidad muy importante de espectadores entre los cuales se hallaba el jovencísimo Riviera, cantante de Poolshake, que es el nombre con el que se ha rebautizado el conjunto antes conocido como Glasgow.

De esta manera, con la plaza y el ambiente mostrando sus mejores galas para recibir a Rojo Melibea, este grupo, que, pese a su juventud o precisamente por eso, ha sufrido cambios profundos en su formación hasta adquirir como cuarteto una fisonomía notablemente compacta y un sonido ligeramente más rock que pop, haría acto de presencia sobre las tablas pasadas las 20:00h para arrancar su espectáculo con Punto de partida e Indirectamente: dos canciones en las que se unirían la frescura de las melodías de corte pop con el clasicismo formal de unas letras que versarían sobre el tema de la declaración amorosa.

Tras Carolina, de M-Clan, que fue la única versión que interpretaron, el repertorio de Rojo Melibea comenzaría a oscilar más hacia el rock con canciones como la trepidante y pegadiza Síntomas; aunque, eso sí, sin perder nunca de vista al pop, que iría poco a poco cruzando las difusas fronteras del indie para ofrecer piezas como Cometas. De este modo, moviéndose entre estilos variados, pero siempre complementarios, los murcianos afrontarían la recta final de su espectáculo ofreciendo tres temas -Irreal, Modo avión y Calisto- en los que brillaría con mayor claridad tanto la personalidad rockera de la banda como su indiscutible consistencia instrumental.

En cuanto a las letras de este grupo, que quizá podrían ser tachadas de ingenuas por algunos por tratar el tema amoroso desde una óptica abiertamente idealizada, nosotros, que, aunque de vez en cuando echemos algún borrón, en nada somos aficionados a tachar, y mucho menos la labor de los demás, bien podríamos argumentar en favor de los textos de Rojo Melibea que, si en la vida casi siempre no hay una, sino muchas formas válidas de hacer las cosas, con más razón en el campo de la música nadie debería perder el tiempo en definir cuál es el estilo o los temas correctos para tratar, sino más bien entregarse a aquellos que más tengan que ver con uno mismo.

Por eso, convencidos de que en el arte los caminos son infinitos y que, de todos ellos, el más correcto es el de la fidelidad a uno mismo, tras casi una hora de concierto nos despedimos con aplausos de los simpáticos chicos de Rojo Melibea deseándoles que, con independencia de las críticas o las alabanzas que les puedan dedicar, siempre sean ellos mismos los que elijan su estilo, sus temas y su camino.

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Tras casi dos años después de que comenzara en el Teatro Circo de Murcia la singladura de su segundo LP, “Gigantes”, en la noche del viernes Carlos Vudú y su inseparable Clan Jukebox regresaron a la ciudad que les vio nacer para culminar en la Sala REM, ante su público más fiel, una exitosa gira que les ha llevado a recorrer buena parte de la geografía española.

Así, con la intención de brindar un concierto que, a modo de fiesta, sirviera para poner el broche de oro a una fructífera etapa en la que ha logrado afianzar su carrera, obtener el reconocimiento de la crítica y captar el interés del público, Vudú prepararía un cuidado espectáculo mediante el cual acabaría consiguiendo que se impusiera la satisfacción por el excelente trabajo realizado a la tristeza que siempre entrañan las despedidas.

Por eso, consciente del significado y la importancia de la cita, ya desde la actuación del valenciano Guille Dinnbier, que abrió la velada a eso de las 23:30h, el público murciano mostraría con su generosa presencia no solo sus ganas de vivir una larga noche de rock and roll, sino también de dar, en pleno invierno, con su calor abrigo a la que es una de nuestras figuras más contrastadas a nivel nacional.

De este modo, superada la medianoche, el Clan Jukebox con Carlos Vudú a la cabeza tomaría el escenario de la Sala REM para arrancar su último concierto en Murcia haciendo sonar Gigantes, delicado medio tiempo que dio título al disco más reciente de la banda, antes de que, a continuación, el rock más furioso se desbordara con Agua turbia y Mira dónde estoy, dos temas de melodías contundentes y letras incisivas con los que las invisibles agujas de Vudú parecieron empezar a clavarse en el nutrido público para ponerlo a bailar.

Como en toda fiesta que se precie, tampoco en ésta habrían de faltar los invitados y, así, Carlos Vudú haría subir al escenario a Alv McMartin y a Julián Balibrea para que interpretaran junto con él Malas intenciones, tema que sonó entre amigos, si cabe, más animado y luminoso de lo que ya era. Entonces, tras jugar con el respetable para que cantara el estribillo de la deliciosa balada Cartas marcadas, Vudú desempolvaría el “Manual para los fieles” que escribieran 1997 Los Piratas a fin de rescatar de entre sus páginas la memorable Mi coco, canción con la que el murciano rindió un más que merecido homenaje a la banda gallega que lideró Iván Ferreiro.

Cruzando el ecuador de la noche, Vudú y su Clan, como jinetes al trote, se adentrarían en los vastos territorios donde se difuminan las fronteras entre el folk y el country para ofrecer piezas como Un invierno sin abrigo y La reina del baile. Más adelante, encarando ya la recta final de un concierto que en todo momento avanzó rápido, rotundo y equilibrado, la banda se dispondría a apurar sus últimos cartuchos jugándoselo todo a doble o nada, primero, con Tratados de soledad y, después, con Rock & Roll de cloacas, frenética canción que contó con la presencia de Antonio Cassinello a la guitarra.

A punto de concluir el concierto, el Clan Jukebox fundiría su Arena y sal con Hey Jude, de The Beatles, para poner el punto y final a su gran noche entre aplausos y el punto y seguido a un fantástico viaje del que esperamos que sigan escribiendo nuevos y brillantes capítulos en los próximos años. Y así, sabiendo que en todos los caminos las dificultades solo sirven para hacer más fuertes a aquellos que tienen la determinación de recorrerlos, nos despedimos convencidos de que en su camino, a tenor del crecimiento mostrado, para este joven gigante y su banda lo mejor aún está por llegar.

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