Conciertos Murcia

Así, tarareando la conocida canción de la Movida firmada por Radio Futura, este jueves acudimos al Auditorio Parque Fofó para presenciar la sexta edición del Festival Murcia Se Mueve; cita cultural que se ha convertido en escaparate de lujo para conocer y disfrutar del alto nivel que los creadores de la Región están alcanzando en campos como la moda, la gastronomía y, sobre todo, la música.

De este modo, tras los desfiles con los que las diseñadoras Marta Belando, Angie Pine y Giovana Luciano da Silva presentaron sus colecciones de verano-otoño a los numerosos asistentes reunidos en el Fofó desde bien entrada la tarde, ya caída la noche serían los conciertos los que se harían con el protagonismo del festival dentro de un recinto que luciría engalanado y lleno de colorido y buen ambiente para la ocasión.

Por tanto, con unas condiciones óptimas para que diera comienzo la velada musical, a eso de las 21:30h los encargados de poner en movimiento a las más de dos mil personas que se encontraban en el auditorio serían GLAS, banda casi recién nacida que, no obstante, con solo unos meses de vida ha alcanzado gran notoriedad dentro de la escena regional merced, por un lado, a las reputadas trayectorias de sus miembros y, por otro, a una atractiva propuesta sonora que aúna el indie más actual con una fuerte personalidad electrónica que hunde sus raíces en la música tecno de los años 90.

Así, con Tommy Rocheteau al frente, Paco Ganga a los teclados, Fede Gas al bajo y Álvaro Carbonell a la batería, la formación arrancaría su recital haciendo sonar Hoy todo puede suceder, tema fresco, bailable y pegadizo que en febrero se convirtió en sintonía de la Vuelta Ciclista a Murcia y también en el primer adelanto del álbum debut de la banda: “Ya estamos salvados”, que vería la luz en marzo. Entonces, sintiendo la complicidad del público en el aire, el cuarteto se aplicaría con ahínco en la presentación de su EP interpretando temas como ¿Qué estamos haciendo?, El amor no vale nada o El viaje. En rigor, tres buenos ejemplos para comprobar la claridad de ideas en cuanto al sonido y la consistencia en el directo que posee GLAS.

Ya en la segunda mitad del concierto, la banda alternaría canciones de su mencionado primer trabajo, como El día que dejemos de soñar, con versiones como Si el mundo acaba hoy, de Adiós Nicole –formación a la que han pertenecido Álvaro Carbonell y el propio Rocheteau-, o como El cielo no entiende, de OBK, antes de concluir su recital con otra pieza de factura propia: Te acordarás de mí; tema cuyo estribillo acabaría resonando entre los aplausos del público no solo como una declaración de intenciones, sino más bien como una suerte de certidumbre.

Más adelante, al filo de las 23:00h llegaría el momento más esperado del Festival cuando Varry Brava -una de las bandas murcianas que más éxito ha alcanzado fuera de nuestras fronteras en los últimos años- hizo acto de presencia sobre el escenario del Parque Fofó para júbilo de las cerca de tres mil personas que días atrás ya habían agotado las entradas del evento. Así, con Óscar Ferrer, Aarón Sáez y Vicente Illescas saludando a la multitud congregada, Varry Brava comenzaría un concierto cuyo hilo conductor estaría compuesto por las canciones que han dado forma a su más reciente LP, “Furor”, editado hace apenas cinco meses.

Por ello, con la intención de mostrar al público murciano la nueva etapa que han abierto en su carrera con “Furor”, Varry Brava arrancaría el recital interpretando dos piezas extraídas de este LP: Un nuevo giro y Nada personal; la primera, deliciosa melodía de aire funky y ritmo sinuoso que pondría a bailar al respetable casi desde el primer minuto; la segunda, un perfecto ejemplo de ese pop rápido, divertido, alegre y luminoso que la banda ha sabido proyectar como marca de la casa desde que en 2012 lanzaran su ya mítico “Demasié”. Entonces, aún en los inicios del concierto, la formación interpretaría tres canciones seguidas -Playa, Fiesta y No gires- que, irremediablemente, pondrían a cantar y a botar a todo el Auditorio.

A continuación, adentrándose el recital en su segunda mitad, las canciones de “Furor” irían ganando aún más presencia en el repertorio con la sucesión de 400 golpes y El sitio perfecto; dos medios tiempos animados, bailables y casi gemelares a los que se les unirían en la recta final del espectáculo Las noches fugaces y Satánica. En rigor, dos baladas de nuevo cuño y cuidada factura entre las cuales se alternarían las frenéticas Sonia y Selena, y Calor.

Finalmente, de todos los giros de nos depararía la velada el más brusco llegaría ya en el bis, cuando Varry Brava parecería conjurar el espíritu musical de Chimo Bayo desde el escenario para resucitar descaradamente y sin complejos con canciones como Adiós, Fantasmas y, sobre todo, La ruta del amor los ritmos, sonidos y motivos que hicieron popular la valenciana ruta del bakalao.

Y así, despidiéndolos a las 00:15h con aplausos y una sonrisa pintada en la cara, acabaríamos celebrando la versatilidad, la desinhibición y la vitalidad de un grupo tan distinto y necesario como es Varry Brava; quienes, con sus ganas de divertirse y de divertir, nos llevarían, como en aquel Lemon Pop de 2012 sin fin, a enamorarnos una noche más de las chicas, de los chicos, de los maniquís...

Deliciosa velada, la que tuvo lugar anoche en el Huerto Urbano de Santa Eulalia de la mano de Murcia Canción de Autor; asociación musical dedicada a la promoción de la obra de los cantautores de la Región a través de la difusión de sus creaciones y de la organización de eventos como el que, de hecho, en la noche de ayer llegó a congregar a cientos de espectadores en el corazón de la capital.

Así, en una cita que estaría marcada por las anécdotas, las sorpresas y, sobre todo, por la despedida a la que ha sido una de las más ilustres integrantes de la Asociación –la francesa Maskarine, que, tras once años en Murcia, regresará próximamente al país vecino-, la música haría acto de presencia cuando, a eso de las 22:30h, Jesús Cutillas tomó la guitarra para brindarle al público Y no es mentira y El deseo de brillar; dos temas desbordantes de ritmo, vitalidad y optimismo que se antojarían ideales para comenzar a abonar con buena mano el terreno del concierto.

Tras él, cambiando completamente de registro, tomaría la guitarra y la voz Josué Hueso para bajar el tempo y presentar Deseo autodestructivo y ¿A quién vendiste tu tiempo?; dos composiciones de corte íntimo en las que la protagonista sería la mirada reflexiva y crítica del cantautor. A continuación, siguiendo con el carrusel de actuaciones que cada dos canciones giraría de nuevo, el turno le llegaría a Mar de Fondo, cantante de raza y talento, que interpretaría junto al jovencísimo violinista Lázaro Gómez Anxious antes de invitar al escenario a la que ha sido su gran compañera de aventuras musicales: Maskarine, con la que cantó la inteligente y sensual Escotes de poemas.

Más adelante, dándole un nuevo giro al recital, Juanse Ortín, que es una de las más recientes incorporaciones a la asociación murciana, ofrecería un tema con alma pop-rock cantado en inglés -Never more, never again- para, acto seguido, adaptar otra canción de factura propia –Cambia- a fin de rendir un improvisado homenaje a Maskarine que resultó oportuno, simpático y emotivo a la vez. Entonces, mientras los aplausos a Ortín aún resonaban en el recinto estos se reavivarían para dar la bienvenida a la gran protagonista de la noche, Maskarine, que, recogiendo el testigo de su compañero, haría sonar en español la evocadora Sin estrenar y en francés la ingeniosa Les évidences.

De este modo, acercándose al final de su primera vuelta completa, la rueda musical se detendría en Blanca Cremades, elegante pianista que interpretaría dos delicadas baladas: Guerra y paz y Polos opuestos; canción, esta última, dedicada al compositor Dani Serrano, que, precisamente, sería el que proseguiría con el concierto para insuflarle un nuevo aire a la noche murciana a base de flamenco y pop con la romántica Tus besos y la comprometida El tren por abajo y nosotros por arriba.

Finalmente, “atracando” a Berni Castaño, sus compañeros conseguirían que este subiera al escenario para tocar junto a Maskarine El último adiós y ya en solitario Mi curro en la ONCE; pieza en la que resplandecería el ingenio, la ironía y el buen humor del que es uno de los músicos más queridos de la escena regional. Entonces, concluida la primera vuelta del carrusel de canciones y músicos, estos, lejos de apearse, se harían fuertes sobre las tablas animados por el público que llenaba el céntrico recinto hasta aplicarse en una segunda ronda en la que el ritmo de las actuaciones sería aún más vivo.

Así, en esta segunda oportunidad no solo destacarían las actuaciones de Dani Serrano y Jesús Cutillas, que interpretaron al alimón Karma, o la de Juanse Ortín, que hizo lo propio con El patio, de Pablo López, o la de Maskarine, que cantó Une idée, o la de Dani Serrano, que le tributó su personal homenaje a la Región con Murcia, sino también las sorpresas y las anécdotas que se dieron hacia el final de la mágica velada.

De este modo, en cuanto a las sorpresas, la más llamativa sería la que protagonizó el “espontáneo” Víctor Escarpia, quien, observando casualmente entre el público el espectáculo, no dudó en subirse al escenario para participar en él interpretando un viejo tema pop de factura propia titulado Trucos. Sobre las anécdotas, especialmente emotiva sería la que supuso la presencia en el recinto de Antonia Flores, nieta del célebre pintor murciano Pedro Flores que, una vez concluido el recital, tuvo a bien acercarse a Maskarine para felicitarla por su actuación e intercambiar con ella -y en francés- recuerdos de su infancia vivida en París junto a su abuelo.

Y así, despidiéndonos de Maskarine con alegría por haberla llegado a conocer, aunque también con tristeza porque ahora será más difícil volverla a ver, nos alejamos del Huerto Urbano de Santa Eulalia sembrado ya de canciones que habrán de florecer convencidos de que, a pesar de que Karine Lefebvre ya no vaya a estar entre nosotros a diario, su música siempre permanecerá y su voz -jovial, profunda, dulce y exótica- nunca se terminará de ir de Murcia mientras recordemos su presencia durante las noches que vivimos en aquellos cafés bulliciosos en los que, durante el tiempo que dura un concierto, soñamos que éramos lo que siempre quisimos ser.

En el día de ayer, casi a la misma hora en que la Virgen de la Fuensanta cruzaba el Puente de los Peligros y la ciudad se deshacía en un sonoro estruendo de mil campanas para darle la bienvenida, sobre la cubierta de ese colosal navío de piedra que es el Museo Hidráulico de Los Molinos del Río dio comienzo el acto inaugural de la 23ª edición del Festival Lemon Pop de Murcia; acontecimiento que estaría marcado por las actuaciones de Andrés Herrera “Pájaro” y José Antonio Ross.

De este modo, a eso de las 20:40h y mientras los últimos rayos del sol poniente doraban la figura de la patrona de la ciudad, sería el músico sevillano Pájaro -acompañado por Raúl Fernández- el encargado de levantar el telón del festival pop con más solera de la Región brindando un concierto pleno de garra y poesía en el que, de la mano de temas como El pudridero, Sagrario y Sacramento o A galopar, acabaría brillando con luz propia ese rock fronterizo de alma mestiza en el que Andrés Herrera ha sabido conjugar las sonoridades de géneros como el folk, el western y el surf.  

Más adelante, y tras un breve descanso que sería refrescado por Dj Kañas, la segunda parte de la velada se adentraría en los territorios del pop de filiación más claramente británica gracias al recital que ofrecería Juan Antonio Ross; músico, compositor y productor fundamental de la escena murciana. Así, presentando nuevas canciones que, como Look o Perhaps the time, se engarzarían a la perfección con clásicos como Smoking control, Ross completaría cerca de las 22:45h un concierto impecable arropado por una banda que funcionó como un talismán infalible.  

Sobrepasando el reloj las 19:40h y con los últimos rayos del sol poniente acariciando las azoteas de los edificios cercanos, el atardecer cedería paso a la noche y la luz natural a la artificial para dar la bienvenida a Komorebi; brillantes vencedoras del CreaMurcia 2018 en su categoría de Otras Tendencias.

De este modo, suscitando una de las mayores concentraciones de público del Big Up!, las violinistas Sofía Ortigosa y Julia de Torres desplegarían un espectáculo cuidado hasta el más mínimo detalle en el que resplandecería ante todo la sofisticación y la modernidad de una propuesta sonora que aúna música clásica, electrónica, pop y folk a partes iguales. Así, enriqueciendo las melodías de sus violines con constantes cambios de instrumentos y con la introducción de innumerables efectos, Komorebi cantaría a la tierra, al aire, al agua y al fuego a través de unas letras apenas sugeridas en las que se reivindicaría una mayor comunión con la naturaleza.

Más adelante, con el festival relanzado llegaría el turno del chico del que todo el mundo habla en la Región: Austin Slack. No en vano, este joven británico de Caravaca que con solo veinte años ya ha dado más de mil conciertos y acaba de editar su segundo mini álbum haría uso con maestría de la descomunal experiencia que atesora para brindar un recital rápido y ágil en el que brilló con luz propia ese pop bailable y elegante que ha comenzado a destilar con voz propia. Así, arropado por una banda de garantías como es The Streeters, la figura de Slack se agigantaría en cada tema hasta culminar con toda la naturalidad del mundo un recital absolutamente impecable.

De este modo, cambiando nuevamente de escenario, los focos del Big Up! se encenderían para dar la bienvenida a Increíbles Ful; banda de indie pop que tras la publicación en 2017 de su segundo LP, “Pez Araña”, ha alcanzado un amplio reconocimiento tanto dentro como fuera de la Región. Así, con importantes cambios en el grupo, pero conservando ese núcleo esencial que forman Rafael Bernal y Fulgencio Martínez, Increíbles Ful deberían antes de empezar hacer frente a unos problemas técnicos que, si bien provocaron el retraso de su recital, no consiguieron evitar que la banda tejiera en torno al público un espectáculo pleno de intensidad, poesía y magia.

Finalmente, a las 21:30h y después de lidiar con nuevos desajustes que ensombrecieron los prolegómenos de su recital, los alicantinos Bous saltaron al ruedo de la noche murciana dispuestos a clausurar de la mejor manera posible la sexta edición del Festival Big Up! Calles. Así, ofreciendo un delicado recital de ritmo acompasado que giraría alrededor de la exquisita sensibilidad musical de su vocalista, Blanca Flor del Olmo, la banda de pop acabaría respondiendo a las expectativas y poniéndole un excelente colofón a un festival que, a pesar de las dificultades que sufrió, volvió a cumplir con su objetivo de dar a conocer los nuevos talentos de nuestra música.

Por ello, más allá de los problemas técnicos, los desajustes y los retrasos, quizá con lo que cabría quedarse a nivel organizativo en esta edición del Big Up! es con la valiente determinación que mostraron los organizadores en su deseo de crecer y mejorar un evento que año tras año ha ido ganándose el corazón de Murcia; ciudad que hoy es para muchos sinónimo de Música. Y es que, como dijo el sabio: “Tropezar, caer y levantarse; en eso consiste hacerse grande”.

Deliciosa velada, la que brindaron este jueves en la Sala REM Emilio Chicheri y sus inseparables Trotacarreteras para presentar “Chocolate con leche”; LP que ha sido grabado en los estudios PM durante el presente 2018 con la intención de conmemorar los dieciséis años de andadura que la banda de rock and roll cumplía, precisamente, este pasado día 11 de octubre.

Así, ante un público hambriento de rock, numeroso y poblado de caras conocidas entre las que destacarían las de Slim Gómez o Chema Espejo -líderes, respectivamente, de Los Bluesfalos y Los Crudos-, el telón se levantaría a eso de las 23:00h para que Iván Hechicero calentara los motores del espectáculo a base de elaborados medios tiempos y cuidadas baladas con alma de blues.

Entonces, con las manecillas del reloj señalando al cielo y las olas del mar llenando de espuma y estruendo la pantalla que cierra el escenario de la REM, Pedro Casanova, José Vicente Nicolás y Fiti Espejo saltarían a las tablas para tomar posiciones y hacer rugir sus instrumentos al ritmo de Relax; sinuoso y afilado rock al más puro estilo AC/CD que, lejos de calmar, excitaría los ánimos de los presentes para ponerlos en movimiento justo antes de que hiciera acto de presencia un Emilio Chicheri que sería recibido con una sonora ovación por la Sala.

De este modo, con todos sus miembros picando espuelas sobre la escena, Los Trotacarreteras arrancarían su cabalgada más esperada ejecutando Vuelvo al rock and roll, Chocolate con leche y Listo para el blues; auténtico trío de ases que, uniéndose a Relax, formarían un rutilante póker mediante el cual Chicheri y los suyos se ganarían al público proclamando que, más allá de los estereotipos, los clichés y las posturas en los que tantos se quedan, el rock como forma de vida solo puede ser verdadera, si quien lo vive lo hace de una forma personal e intransferible.

Por eso, liberando la pincelada como el pintor que consigue mostrarse a sí mismo sobre el lienzo, Emilio Chicheri alzaría su mano para dibujar a contraluz una primera mitad de concierto magistral en la que Los Trotacarreteras se aplicarían con especial ahínco en la presentación de su LP; trabajo discográfico del cual extrajeron Tu banda de rock, Atraco educado y Aprovéchate. En rigor, tres canciones curtidas durante años en directos y que, al pasar por el estudio de grabación, han dejado testimonio de la sinceridad, la ternura y la simpatía con la que el rock siempre le ha tendido la mano a los personajes más desfavorecidos de la sociedad.

Más adelante, atravesando al galope el ecuador de su recital, Los Trotacarreteras se subirían en marcha en El Tren aupados por una larga y demoledora introducción ejecutada de manera soberbia por Pedro Casanova y Fiti Espejo; guitarra eléctrica y batería a las que se uniría más tarde el bajo siempre inquieto de José Vicente Nicolás para echar aún más leña a la caldera y avanzar a toda máquina hacia una recta final de concierto en la que, entre breves proyecciones que servirían para presentar ciertos temas del repertorio, se sucederían nuevos cortes de “Chocolate con leche” como Feliz cumpleaños o Solo quiero hacer rock.

Finalmente, echando la vista atrás, Emilio Chicheri descendería suavemente el tempo del concierto para pasear sin prisa por el Rock de la Platería; mítico y evocador tema de Acequia con el que la velada tocaría a su fin tras más de una hora y media de puro rock and roll tocado con la precisión y la pasión que solo pueden transmitir los mejores. Y es que los mejores nunca son los elegidos por la casualidad, sino aquellos que a base de perseverancia, dedicación, honestidad y talento son capaces de enriquecer y dignificar todo lo que tocan y servir de ejemplo para los demás.

Por ello, quizá en el día de su cumpleaños fueron tantos los que no dudaron en acompañar a unos Trotacarreteras que pueden lucir con orgullo las canas que adornan sus cabezas. Y es que, lejos de ser los últimos de una ilustre estirpe en peligro de extinción, el mayor honor que les puede caber es el de haber sido -junto a otros inolvidables compañeros de viaje- los primeros en asimilar el blues y el rock urbano y acercarlos al público murciano cantándolos con voz propia y en su propia lengua.

En esta ciudad, a través de las vueltas que el tiempo nos da unos vienen y otros van. Nos conocemos, congeniamos y nos hacemos amigos para siempre o, un buen día, sin saber bien por qué, nos dejamos de ver. Y en este ambiente, que bulle de vida ansiosa por ser vivida tanto de noche como de día, los músicos afinan sus instrumentos unas veces en solitario y otras encontrándose en torno a una idea que puede tener muchas formas, pero una sola condición: que genere ilusión.

Así, girando en ese carrusel que jamás se detiene, hace algunos meses ya que Rubén Ayllón –poeta, escritor, músico y compositor- dio con un excepcional grupo de músicos con los que comenzó a compartir una nueva ilusión a la que bautizaron con el nombre de Ayllón; proyecto común que sería presentado en sociedad en mayo de este año durante la celebración del Festival Superando a Duchenne, y que ya en septiembre ha dado su primer fruto discográfico con la edición del single “Colibríes que vuelan”.

De este modo, con la banda aún más rodada tras su reciente actuación en la Plaza de Santo Domingo dentro de la Semana Internacional de las Letras, este martes Ayllón llegó a la Sala Revólver dispuesto demostrar que, ciertamente, con una buena banda de rock cualquier día puede ser un gran día. En consecuencia, aplicándose en su papel cada uno de los cinco miembros de la formación, el concierto echaría a rodar a eso de las 23:00h aunando la poesía recitada por Rubén Ayllón y la música en estado puro de una larga y estimulante introducción instrumental en la que destacarían la guitarra eléctrica de Rafael Codina y el piano de Esteban Romero.

Entonces, con la batería de José Luis Crüe y el bajo de Ángel González marcando una línea clara, el recital avanzaría raudo al ritmo de nuevos y animados temas pop-rock como ¿Dónde está la frontera?, Hagamos un pacto, Flechas de fuego o Quemando etapas, que se alternarían a la perfección con clásicos de Rubén Ayllón, como Perderte otra vez o Araña. De esta forma, teniendo tiempo incluso de contar con la presencia de Joaquín Andreu -vocalista de Eclypsse- para que cantara En el punto de partida, la banda encararía Con fuerza la recta final de su concierto hasta culminar la velada interpretando la pegadiza balada, Colibríes que vuelan.

Y así, mostrándose como una auténtica banda de rock -versátil, potente, solidaria y bien conjuntada-, Ayllón se despediría de los presentes entre aplausos y disparos de flash con la promesa de lanzar un nuevo LP para 2019 poco antes de que nosotros, deseosos de volver a encontrarnos con ellos más pronto que tarde, abandonáramos la sala convencidos de que, definitivamente, Ayllón es una banda de rock.

Sí, es cierto que somos cazadores de espectáculos, que salimos a las calles cuando cae la noche sobre la ciudad, que nos ocultamos en la oscuridad, que aguardamos a nuestras presas entre la gente, que esperamos pacientes el momento de atacar, que nos abalanzamos sin piedad cuando olfateamos algo bueno de verdad, y que cuando mordemos lo hacemos sin remordimientos: con furia, fuerza y pasión.

Pero si somos así es, precisamente, porque los espectáculos son retales de cultura en movimiento y efímeros instantes de vida que son lanzados al viento por los artistas para que sean otros los que los reciban, se apropien de ellos sin reservas y nutran sus entrañas y sus almas con la cruda e inmaterial esencia de su arte. En rigor, esencia de la eterna juventud que solo pueden saborear aquellos que se niegan a acomodarse y mantienen intactas sus ganas de descubrir, de conocer y de aprender hasta el final.

Por eso, y porque no estamos dispuestos a renunciar bajo ningún concepto a nuestro lado salvaje, este viernes volvimos a salir a las calles como lobos hambrientos para calmar nuestro apetito voraz con el festín que se anunciaba en la Sala Revólver a cuenta de la celebración del treinta aniversario de Los Crudos; emblemática banda murciana que, a pesar de los avatares y las diferentes etapas por las que ha atravesado, siempre ha mantenido su querencia por géneros como el rock, el blues y el funk para reflejar con total crudeza la verdad siniestra que habita en la cara oculta de la realidad.

Así, ante una Sala Revólver que se vestiría de gala luciendo llena hasta la bandera, Los Crudos, encabezados por el irreductible Chema Espejo, plantearían un concierto rico, variado y generoso que, de hecho, se desplegaría como una clase magistral de geografía e historia del rock hecho en la Región de Murcia a lo largo de las tres últimas décadas. De este modo, sin medias tintas ni paños calientes, Los Crudos arrancarían la velada con la fiereza que merecía la ocasión para ejecutar un primer tercio de concierto en el que serían protagonistas temas como Anhelo, Encaje de bolillos o Ángel, extraídos de su más reciente LP.

En consecuencia, poniendo a danzar al respetable a golpe de rock y blues, pronto el recital de Los Crudos se adentraría en una nueva fase en la que la banda haría sonar canciones de trabajos anteriores, como Malos tratos o Un Taranto o una soleá, junto a otras nuevas que serán editadas próximamente, como la pegadiza y bailable Mami. Más adelante, alternándose las composiciones de factura propia con versiones como las que sonaron de The Wall, de Pink Floyd, o Sweet Home Chicago, de Robert Johnson, la velada iría deslizándose poco a poco hacia su recta final.

Ya en los postreros compases del concierto, con el público entregado a la voz afilada como una cuchilla de Chema Espejo, la banda echaría más carne cruda al asador con el trepidante rock and roll de Gentleman y con la original, crítica y divertida Bares; canción, esta última, con la que Los Crudos le pondrían el punto final a su concierto tras más de una hora y cuarenta minutos de blues, de funk y, sobre todo, de delicioso rock crudo, limpio y puro.

Este viernes, regresando a las calles para volver a tomar el pulso a esta Murcia que nunca deja de girar y luce ya en pleno diciembre engalanada de Navidad, caída la noche nuestros pasos se adentrarían en el corazón del barrio de Santa Eulalia hasta cruzar el umbral del Café Ítaca; mítico local literario y musical en el que desde hacía semanas, estaba programada la actuación de Susana Re.

Así, a las 21:45h y ante un público fiel que respondería a la llamada de la cantautora llenando con generosidad el recinto, Susana Re arrancaría el recital con su inseparable Gibson colgada al hombro interpretando Nada se detiene; delicioso medio tiempo pop que serviría para que la artista presentara ante los asistentes las credenciales de una carrera –la suya- que ha estado basada en el talento, la perseverancia, el coraje y la fe.

De este modo, escenificando que el movimiento se demuestra caminando, Susana Re se aplicaría en la ejecución de temas como Héroes o Demasiado tarde para completar un primer tercio de espectáculo que transcurriría con agilidad y rapidez. Más adelante, atravesando el ecuador de la velada, la cantautora acompasaría el ritmo de su recital para brindar canciones más marcadas por el compromiso social, como El espíritu de la tierra, Hijos del mundo perdido o ¿Dónde está la justicia?

A continuación, encarando la recta final del concierto, Re recurriría al rock sureño para pisar de nuevo el acelerador con Siguiendo la carretera; rotunda pieza tras la cual sonarían La felicidad y Mundos diferentes para ponerle la guinda, a eso de las 23:00h, a una velada que concluiría entre sonrisas y aplausos, y con el saludo de la cantautora a Ana Jiménez -la abuela de las vías-, que es uno de los rostros más reconocidos de la lucha por ese soterramiento que tanto ansía la ciudad de Murcia.

Ayer, día 24, a la hora del aperitivo, con la fachada del Ayuntamiento de Murcia como telón de fondo, ante un público de lo más variopinto y bajo un sol más propio del mes de mayo que de diciembre, el supertrío Oh Brother! se encargó de ofrecer una nueva entrega de su espectáculo de rock, blues y folk con el que desde el año 2017 han venido poniendo en valor, reinterpretando y dando a conocer un surtido de piezas esenciales de la música popular anglosajona del siglo XX.

De este modo, con Miguel Bañón, Carlos Vudú y Pito Hervás acompasando sus guitarras y alternándose como vocalistas, la banda lograría que todos -grandes y pequeños, aficionados y curiosos- quedaran atrapados en la murciana Glorieta de España por la magia de un concierto en el que se desplegarían con virtuosismo y pasión temas tan celebrados como You shook me all night long, de AC/DC; Brown eyed girl, de Van Morrison; You can´t always get what you want, de The Rolling Stones; Stuck in the middle with you, de Stealers Wheel; o Love the one you´re with, de Stephen Stills.

Así, brindando durante más de una hora un recital vivo, estimulante y divertido, los tres músicos acabarían demostrando ante cientos de personas que, a veces, es precisamente transitando por las sendas olvidadas, caminando a contracorriente, descubriendo viejos legados enterrados y apostando contra pronóstico como los sueños pueden hacerse realidad cualquier día durante todo el año, y también en Navidad.

Bajo la mirada encendida del reloj que dará el 31 de diciembre las doce campanadas y al abrigo de las guirnaldas de luces que teñían de Navidad la Glorieta de España, en la noche de ayer la banda murciana In-Pulses volvió a los escenarios para ofrecer uno de los conciertos más esperados dentro del ciclo de recitales que ha programado el Ayuntamiento de Murcia en su tradicional mercado navideño.

Así, acentuando su personalidad experimental gracias a las incorporaciones de Alberto García y Carmen María Alarcón, la banda se presentaría ante su público radiante, renovada y con piezas recién editadas bajo el brazo entre las que destacaría la enigmática y sensual melodía de By myself. De este modo, apelando a la electrónica, a los efectos y a la distorsión, el pop vanguardista, psicodélico y multicolor de In-Pulses se desplegaría ante los presentes como un inmenso mosaico de tonalidades y texturas sonoras cuyos trazos oscilarían entre lo concreto y lo abstracto, lo cierto y lo sugerido.

En consecuencia, con Dani Marín y Ramón Romero al frente del grupo que fue finalista del CreaMurcia Pop-Rock en 2017, los cuatro músicos llevarían a cabo sobre el escenario de la Glorieta un despliegue de medios fuera de lo común para plantear un espectáculo sin descanso, ofrecer nuevos hitos, reinterpretar conocidas canciones de la banda, como Bed thoughts y Desert of dreams, y culminar su recital sorprendiendo a propios y extraños con la utilización de un arpa láser; llamativo instrumento de luz que haría las delicias de un público que no dudaría en premiar la actuación de In-Pulses con una larga y sonora ovación.

Superada la resaca de la Nochevieja y a punto de bajarse el telón del día uno, fueron cientos las personas que, saliendo a caminar por las calles aún teñidas de Navidad, decidieron saludar al recién estrenado 2019 acercándose a la Glorieta de España para presenciar el primer concierto del año en Murcia: el concierto de Pleyel.

Así, ante una concurrencia que sorprendería por su número abarrotando el recinto, a la hora marcada haría acto de presencia una banda que, precisamente, también llamaría la atención de los presentes por su número llenando el escenario. Y es que, en los tiempos que corren, no es nada habitual ver en acción a un sexteto de músicos que, además, puedan presumir de atesorar la calidad y la juventud que poseen los de Vistabella.

En consecuencia, con Jaime Cano a la batería, Edu Meseguer al bajo, Chechu Díez, y Pablo García a las guitarras, Álex Ferrán al saxo y Omali García a los teclados, Pleyel plantearían un recital cuajado de guiños de complicidad al público y cuyo repertorio se sustentaría sobre la base del primer EP de la formación: el homónimo “Pleyel”, editado en febrero de 2017.

De este modo, sacando a relucir ese cuidado sonido que viaja raudo a medio camino entre el rock y el folk, el grupo pondría rápido a bailar a todo el personal al ritmo de temas propios tan inspirados como Change, Decline of music o The passanger antes de completar la velada dando cabida a dos que, por su carácter navideño, le vendrían a la velada como anillo al dedo: All I want for Christmas is you, de Mariah Carey, y la Marcha Radetzky, de  Johann Strauss.

Finalmente, dando la bienvenida de la mejor manera a los conciertos en 2019 con el recital de Pleyel, el público se despediría de la Glorieta y su Mercadillo Navideño a la espera de la siguiente cita con la música en una ciudad de Murcia que promete a sus habitantes y visitantes muchas emociones fuertes para este año apenas comenzado.

Aprovechando la oscuridad de la noche, este viernes burlamos las líneas enemigas y cruzamos la frontera al galope hasta adentrarnos en la reserva india camino de la Sala Revólver; refugio seguro, bastión inexpugnable y punto de encuentro en el que cada fin de semana son cientos los amantes de la música que se reúnen al calor de sus espectáculos en vivo.

Así, como si fueran una banda de forajidos entrando en el saloon de un pueblo del lejano oeste, pasadas las 23:30h concentrarían en torno a ellos toda la atención de la sala Indian Group; formación especializada en versiones de grandes clásicos del rock anglosajón cuyo gran jefe responde al nombre de Indio Silva y en cuyas filas han militado músicos de la talla de Santiago Campillo.

De este modo, sin Chema Iborra, pero con Juan Alarcón a la guitarra, Roger Maccari al bajo y Noni Gutiérrez a la batería, el concierto de Indian Group comenzaría con Sunny, de Bobby Hebb, para poner a danzar a un público que ya no pararía de moverse al son de los indios de Silva. Y es que, sabiendo atraer a su territorio temas tan celebrados como Walking by myself, de Gary Moore; Have you ever seen de rain, de Credence; o You shook me all night long, de AC/DC, la banda haría las delicias de unos espectadores que acabarían llenando la sala a rebosar.

Entonces, ya en la segunda mitad de la fiesta en la que los Indian convirtieron la velada, aún habría tiempo para que sonaran y fueran cantadas a coro por el público canciones como Born to be wild, de Steppenwolf; Rockin´in the free World, de Neil Young; y, sobre todo, la apoteósica versión con la que la banda fundiría Let it be y Hey Jude, de The Beatles, para terminar de rendir -tras más de una hora y media de asedio- una Sala Revólver que acabaría encantada y entregada a sus héroes.

Este viernes, mientras las manecillas señalaban las doce en el reloj, las puertas de la noche murciana se abrieron de par en par en el interior de la Sala Revólver para recibir a los madrileños Última Experiencia; poderoso trío de rock y blues que desde hace más de diez años ha venido compaginando una sólida y ascendente carrera como banda independiente con el acompañamiento al Gran Wyoming bajo el nombre de Los Insolventes.

De este modo, sin Wyoming sobre las tablas, aunque con Miguel Ángel Monzón entre el público, Última Experiencia -o, lo que es lo mismo: Ángel Ariza, José Alberto Solís y Carlos Lahoz- arrancarían su concierto interpretando La oveja negra, Vivan las cadenas y Madrid; tres temas plenos de blues, rock y soul en los que la elegancia de las melodías se alternaría con la contundencia de las guitarras de Ariza para dotar de cuerpo y alas a unas letras cargadas de reflexión y crítica social.

Así, conectando desde los primeros acordes con un público que no tardaría en completar el aforo del local, Última Experiencia avanzaría con paso firme y a golpe de portentosos desarrollos instrumentales hacia el ecuador de su recital aplicándose en la presentación de “Cultura caduca”; tercer LP de la banda editado en 2018 del que extraerían canciones como la furiosa Todo es mentira, la comprometida A cara o cruz, la psicodélica Lenguas de fuego o la luminosa Revolución.

Más adelante, encarando ya la recta final del espectáculo, el grupo volvería su mirada hacia la mitología del rock and roll para rescatar de su trayectoria dos composiciones que harían las delicias de los presentes: Lady Izabella y Mi guitarra y un blues; tema, este último, con el que la banda concluiría entre aplausos su concierto y acabaría poniéndole el broche de oro a una velada en la que el rock y el blues brillarían con inusitada y renovada intensidad.

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Este viernes, acudiendo a la Sala Spectrum para ser partícipes del fantástico despliegue de conciertos que cada año realiza en Murcia por estas fechas el Festival Microsonidos, tomamos posiciones entre el numeroso público que se dio cita en el renovado local de la Avenida Mariano Rojas minutos antes de que arrancaran los motores de una velada cuyo destino no sería un lugar en el espacio, sino un tiempo: el futuro. Ese que presagiaban las actuaciones de In-Pulses y Mala Cotton.

Así, marcando en el ordenador de a bordo las coordenadas de ese porvenir incierto que suele sugerir en la música el uso de sintetizadores, efectos de sonido y programaciones, pronto nos hallamos rodeados por misteriosas figuras que, como autómatas sonrientes, bailaban bajo las luces artificiales al son del pop electrónico desinhibido y alegre de Mala Cotton -o malacotón-; banda de reciente formación encabezada por Tom, batería de Poolshake, que en tan solo unos meses ya ha tenido tiempo para hacerse con un repertorio fresco, divertido y bailable, y, además, anunciar nuevas composiciones que, como Mr. Dreams, permiten augurar un recorrido mayor a su propuesta.

Entonces, dejando atrás la medianoche mientras los teclados de colores fosforescentes tomaban la escena, nos acercaríamos al cuadro de mandos de la nave para introducir el código 481 en el órgano de ánimos Penfield y, así, comenzar a tomar conciencia de las posibilidades que encerraba la presentación en directo del esperado tercer disco de In-Pulses, “Electric Sheep”. De este modo, tras disiparse la densa niebla sonora con la que la enigmática intro del EP nos envolvió, el escenario reaparecería ante nuestros ojos convertido en el decorado tridimensional de una película de ciencia ficción en el que la banda interpretaría Return; segundo corte de su nuevo trabajo que se iniciaría como una delicada balada pop cantada a media voz para concluir explotando en una segunda mitad trepidante.

A continuación, dejándose llevar por el ritmo suave y acompasado de By myself, el recital tomaría fuerzas antes de atravesar su ecuador acelerando de nuevo al son de One more time, de Daft Punk; tema que serviría a la perfección para trazar una línea ascendente que señalaría el camino hacia Do androids dance?; brillante composición en la que el tecno, el funk, y el pop se darían la mano para ofrecer una canción rotunda de principio a fin, y en la que el ritmo intenso y serpenteante pondría a bailar a todos los androides de la sala arrastrados por ese sonido elegante, sensual y futurista que In-Pulses esgrime como su más preciado tesoro.

Más adelante, subrayando el carácter festivo de la cita, el grupo invitaría a los antiguos miembros Luis Fernández y Nacho Esquer para que cantaran con ellos la ya clásica Bed thoughts; tema que marcaría la recta final de un concierto redondo que concluiría, al igual que el nuevo EP, con el arpa láser saliendo a relucir para que la banda ejecutara la evocadora pieza instrumental Tears in rain y, de paso, nos convenciera de que, aunque quizá nunca sepamos con qué sueñan los androides, seguro que lo que bailan es, con permiso de Vangelis, la música de In-Pulses.  

Con las velas henchidas por los cálidos vientos del amor, un buen número de músicos procedentes de todos los rincones de la Región arribaron este jueves a las costas de Ítaca para celebrar junto a Elisabeth Gómez y Rubén Ayllón precisamente eso: nada más y nada menos que el amor.

Así, respondiendo sin dudar a la llamada de la amistad, ya con sus naves acariciando las arenosas orillas desembarcaron en la mítica ínsula portando guitarras, pedales, cajones, cables y amplificadores hasta llegar al lugar convenido; lugar que no podía ser otro más que el café literario y musical enclavado en el mismo corazón de la ciudad.

De este modo, desde las 20:30h y hasta bien entrada la noche, nombres tan ilustres de nuestra escena como Chema Espejo, Ross, Fran Ropero, Austin Slack, Pepe Jara, José Vicente Nicolás, Constanza o Jaggo Duque entre otros desfilarían por el escenario de Ítaca interpretando, solos o en compañía de otros, temas propios y versiones de clásicos del pop y el rock que girarían en torno al motivo del amor.

Por tanto, ajenos al frenético ritmo de las calles, en el interior del local y bajo las guirnaldas de papel de colores que colgaban del techo se irían sucediendo piezas tan distintas entre sí como Agradecido, de Rosendo Mercado; Insurrección, de El último de la fila; With or without you, de U2; o incluso una deliciosa adaptación de Moondance, de Van Morrison, que sería cantada en español como Tú, yo y la luna, por obra y gracia de Chema Espejo y José Vicente Nicolás.

Y de esta forma, terminando de abrir y de saborear el dulce regalo musical y nupcial, tanto los protagonistas de la velada como el público congregado habrían de reconocer que, como la del jueves en Ítaca, cualquier noche en cualquier lugar puede ser especial si, como dice la canción: “El amor está en el aire”.

Si, tal y como dicen, Marcelo Criminal es el cantautor de la cotidianidad, entonces, siendo el más madrugador a la hora de actuar en la jornada del viernes del Warm Up, lo cierto es que no podía presentarse sobre el escenario del festival más multitudinario de la Región vestido de otra forma que no fuera con pijama, batín y zapatillas de andar por casa.

De este modo, haciendo gala de una naturalidad estética que sorprendería frente al sofisticado glamour que la chilena Javiera Mena comenzó a derrochar casi al mismo tiempo en el otro extremo del recinto, el murciano Criminal, lejos de quedarse solo, congregaría a cerca de mil personas en torno a su figura, lo cual, dado el carácter eminentemente minimalista de su propuesta y que tan solo eran las 18:15h, bien podría considerarse como todo un éxito incluso minutos antes de que comenzara el recital.

Así, con las programaciones listas en el ordenador, Marcelo Criminal arrancaría su concierto interpretando El descontento o los límites de la reforma (democracia) para reivindicar la importancia de la implicación de todos en la política antes de tomar su guitarra eléctrica para adentrarse en uno de sus temas favoritos: el amor; sobre el que meditaría a través de piezas como Flashmob, El amor, o Metafísica de la ruptura.

Más adelante, cuajando su concierto de guiños a nombres como Mari Trini, Los fresones rebeldes o El nuevo acelerador, Marcelo García ampliaría además los motivos a tratar con canciones tan elocuentes y distintas entre sí como Murcia nos pertenece, Operación triunfo, Juana de Arco o Londres 2012 para acabar brindando un concierto absolutamente diferente a cuanto uno podría esperar encontrar en un festival.

Y es que, no en vano, quizá ese sea el gran mérito de este joven autor: el haber sido capaz de llegar al público armando  una alternativa musical nueva y estimulante basada, por un lado, en la simplicidad sonora y, por otro, en la comicidad de unos textos aparentemente absurdos, pero que encierran una sonrisa burlona cargada de inteligencia e ironía.

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Desde 2018 es la banda de la que todo el mundo habla, y por eso el suyo era uno de los conciertos más esperados en la jornada del viernes en el Warm Up Festival. Así, ante la cercanía de ver en directo a los madrileños Carolina Durante, poco les importó a las miles de personas que se dieron cita a los pies del escenario Warm la previsión meteorológica que avisaba de posibles lluvias durante la tarde en Murcia.

De este modo, con Diego Ibáñez a la cabeza y sin tiempo que perder, el grupo arrancaría su recital pisando a fondo el acelerador para hacer valer su estilo, que combina la intensidad del punk con el gancho del pop, a la hora de ofrecer a la audiencia una colección de canciones tan directas y pegadizas como Las canciones de Juanita, Falta sentimiento, Cementerio o Joder, no sé. En rigor, temas que serían coreados por el público a voz en grito.

Más adelante, con las primeras gotas cayendo sobre un auditorio encantado desde el que se le lanzó a Ibáñez una camiseta de Odriozola para que cantara adecuadamente equipado El himno titular, la banda, lejos de amilanarse por la presencia de la lluvia: “Recordad, es solo agua”, continuaron imprimiendo a su actuación un ritmo endiablado para encarar a toda velocidad una recta final que sería apoteósica.

No en vano, disfrutando como buenas criaturas nocturnas con La noche de los muertos vivientes, los presentes vivirían uno de esos momentos mágicos que sería ampliamente inmortalizado cuando Amaia fue invitada a cantar junto a la banda Perdona (ahora sí que sí), de Marcelo Criminal; versión en vivo a la que, quizá, lo único que le faltó fue la presencia del autor murciano sobre las tablas.

Fuera como fuese, lo cierto es que poco importó la ausencia de Marcelo y la presencia de la lluvia que ya caía como aguacero sobre las cabezas descubiertas de los presentes, ya que tanto a un lado como a otro del escenario todos acabarían dándolo todo con En verano, ornitofilia y, sobre todo, con la célebre Cayetano; tema con el que el concierto culminaría por todo lo alto.

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Como si fueran los chamanes de una misteriosa y primitiva civilización perdida, este sábado Inma Gómez y Raúl Frutos llegaron al Warm Up Festival para invocar, al calor del mágico ritual musical de Crudo Pimento, a la que acabaría siendo la mayor cantidad de público que se daría cita en torno al escenario Up.

Así, con más de dos mil personas aguardando expectantes su actuación, el dúo del barrio del Carmen se presentaría ante el respetable a eso de las 21:15h para dar comienzo a un concierto cuyo hilo conductor lo compondrían los temas que han dado forma a “Pantame”; cuarto trabajo discográfico de Crudo Pimento con el que la banda se ha consagrado en uno de los templos de la música mundial: la sala Warsaw de Greenpoint; célebre local donde este pasado 22 de marzo los murcianos provocaron un sonado impacto entre la crítica y el público neoyorquinos.

De este modo, aunando elementos del folklore más ancestral con notas de blues, rock, jazz y reggae, pronto la nueva propuesta de Crudo Pimento captaría la atención de los presentes para, a continuación, hacerla girar alrededor de una frenética, densa y oscura espiral sonora en la que también se darían cita el flamenco y la electrónica. En consecuencia, interpretando temas como Casa y carbón, Con la sangre de quien te ofenda o D.E.L.A.S, el recital se iría recortando y recomponiendo sobre el negro manto nocturno como las cortantes piezas de un espejo que  siempre devolverían al juntarse imágenes deformadas y cambiantes.

Y es que, brindando una colección canciones que trascenderían los límites de lo real y lo racional, Crudo Pimento acabaría completando un recital pleno de fuerza y emoción en el que lo espiritual y lo visceral, lo complejo y lo esencial, la armonía y el desconcierto se darían la mano para deleite de un público que sabría valorar y premiar la valentía de una banda que ha hecho de la inquietud su principal virtud y de la investigación y la experimentación sus instrumentos fundamentales de trabajo.

Ante una plaza de Belluga que luciría llena a rebosar, la prestigiosa cantante griega Elefthería Arvanitáki fue la encargada en la noche de ayer de brindar el concierto inaugural de un Festival Murcia Tres Culturas que, con la edición actual, cumplirá nada menos que veinte años reivindicando el arte, la cultura y la educación como antídotos contra la intolerancia y la incomunicación entre pueblos, razas y religiones.

Así, en un recinto que contaría con la novedad de disponer el escenario no a los pies de la Catedral, como ha venido siendo la norma, sino bajo la fachada del edificio Moneo, el festival arrancaría a eso de las 22:00h con una radiante Arvanitáki que, acompañada por una banda de lujo, haría las delicias del respetable alternando sus éxitos más reconocidos junto a algunas de las composiciones que han integrado su más reciente trabajo, “9+1 Istories”, publicado en 2015.

De este modo, interpretando piezas que han trascendido las fronteras helenas como Dinatá, Méno ektós, o Parápono / I xenitiá, la que es considerada la voz de la Grecia contemporánea conquistaría a un auditorio encantado que escucharía y bailaría sus canciones durante más de una hora y treinta minutos en el que acabaría siendo un brillante espectáculo no solo musical, sino también visual, merced a la cuidada iluminación que iría tiñendo de colorido las columnas y los huecos del edificio Moneo.

Este próximo sábado, día 15 de junio, Andrés Calamaro regresará a Murcia traído por la gira de presentación de “Cargar la suerte”, y lo hará recalando en el mismo Auditorio Parque Fofó que ya se llenó hasta la bandera el 30 de mayo de 2014 con más de tres mil incondicionales que vibraron junto al hispano-argentino al calor de su anterior gira, “Bohemio”.

De hecho, quizá por haber dejado huella en la retina del cantante la intensa emoción -festiva y contagiosa- que se apoderó del recinto murciano en aquella velada, no sería de extrañar que fueran numerosas las imágenes de aquel concierto que se emplearon meses más tarde en el montaje del videoclip de la versión en directo del tema Rehenes para el recopilatorio “Jamón del medio”, que vio la luz a finales del mismo 2014.

Así, inmortalizando el recital murciano en un vídeo musical que han visto en todo el mundo casi medio millón de espectadores, Calamaro no haría sino rendir un más que merecido homenaje a un público, a una ciudad y a una Región que jamás le han fallado en ninguna de las giras que ha brindado en España desde que se diera a conocer con Los Rodríguez a este lado del Atlántico.

Por eso, cuando ya solo quedan diez días y unas pocas entradas para colgar el cartel de “No hay billetes”, todo hace presagiar que la del próximo día 15 será una nueva noche para guardar en el recuerdo junto a otras en las que este cantante universal llenó con “rehenes” de su música y su arte lugares tan dispares como el Auditorio Víctor Villegas, la Plaza de Toros o el Auditorio Thader.

Emulando el lleno que le dedicó hace cinco años, este sábado el Auditorio Parque Fofó volvió a vestirse de gala para recibir a un Andrés Calamaro que –tal y como recordó: “en su temporada número veintiocho en España”- regresaría a Murcia traído por la gira de presentación de su último disco de estudio: “Cargar la suerte”; meritorio trabajo cuyo título ha conectado por sus referencias taurinas y su evidente parecido con “Buena suerte”; precisamente, aquel primero de Los Rodríguez con el que el argentino comenzó a forjar su leyenda en nuestro país.

Así, con el ambiente de las grandes ocasiones llenando de expectación el recinto, el esperado recital de Calamaro arrancaría a eso de las 23:00h con los rotundos acordes de Alta suciedad atronando y elevándose orgullosos al cielo de la noche murciana para saludar y dar la bienvenida a un respetable que disfrutaría, a continuación, de un tercio inicial de concierto en el que serían especialmente coreadas canciones como Verdades afiladas –primer sencillo del nuevo álbum- A los ojos, La parte de adelante, Las oportunidades o Falso Louis Vouitton.

De este modo, presidiendo una puesta en escena marcada por la sobriedad –sin adornos ni complejos efectos de luces ni amplias pantallas- y sentado a los mandos de un piano que solo abandonaría en ocasiones puntuales para cantar -al natural- micrófono en mano, Andrés Calamaro dirigiría con sobrada solvencia el devenir de un concierto que atravesaría su ecuador acompasando su ritmo al son de temas como Los aviones, My mafia, Crímenes perfectos o Estadio Azteca; canción, esta última, que señalaría el comienzo del final de la velada.

Entonces, con el público poniéndole masivamente los coros a la emocionante Los chicos, el recital avanzaría con paso firme hacia su fase decisiva ofreciendo una sucesión de éxitos tales como Sin documentos o Paloma, y, ya en el bis, Flaca y Me estás atrapando otra vez para cerrar por todo lo alto un repertorio de veinticinco canciones y un espectáculo de una hora y cuarenta y cinco minutos en el que se mostrarían brillantes German Wiedemer a los teclados, Mariano Domínguez al bajo, Julián Kanevsky a la guitarra y Martin Bruhn a la batería.

Por eso, por el delicioso recital brindado y por el crucial valor de esas cuatro décadas de carrera repartidas a un lado y a otro del océano Atlántico, finalizado el concierto el público murciano -y el llegado a Murcia desde cualquier rincón del planeta- le tributaría una sonora ovación que se alargaría durante varios minutos a ese cantante de deslenguada lengua popular que afila verdades con brutal honestidad, a ese torero de Fierro que un día -hace no tanto- decidió ponerse el rock por montera para hermanar al viejo y al nuevo mundo al calor de su arte y de su canto.

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Aún con cierto aire a decepción flotando en el ambiente después de que, pocas horas antes, se conociera la cancelación del concierto estrella de la velada –el de Quique González-, el coqueto recinto de Las noches del Malecón abrió sus puertas este sábado con la intención de sobreponerse al revés ofreciendo las dos actuaciones que estaban programadas junto a la del madrileño –las de Alv McMartin y Fernando Rubio & The Inner Demons-.

Así, ante un público que no renunciaría a acercarse hasta el popular Jardín murciano, sería Alv McMartin el que, a las 21:30h, levantaría el telón de la noche en el Malecón haciendo sonar Masquerader; canción insignia que dio título a su exquisito álbum debut en 2016. De esta manera, solo al piano, pero multiplicándose sobre la escena como si fuera  un auténtico hombre-orquesta, McMartin iría deshojando temas como The gambler song, Mr Money, Saturday night o Streets o Krakow de ese lujoso repertorio de rock, soul y rithm & blues que esgrime con pasión y que, lejos de marchitarse, continúa floreciendo en cada directo.

A continuación, a las 22:15h el testigo de la velada lo recogería el célebre Fernando Rubio; músico de prestigio y trayectoria intachables que, acompañado por sus inseparables The Inner Demons ofrecería un delicioso recital en el que serían protagonistas canciones que, como Thank you for being there, Carry on blues o la propia Inner demons, han dado forma a “Cheap chinese guitar”; el más reciente disco del guitarrista cartagenero. De este modo, alternando blues, country y rock sureño sobre las tablas, Rubio y su fantástica banda completarían un concierto que, como un regalo, se desenvolvería ante el público hasta las 23:45h.

Y así, logrado el objetivo nada fácil de romper el silencio y pintarle una sonrisa a la tristeza que se había asomado al Malecón a primera hora de la tarde, el público –repleto de caras conocidas como las de Ricardo Ruipérez, Carlos Vudú, Lucas Albadalejo o Raúl Escribano- abandonaría el jardín agradecido, aunque sin olvidarse de un Quique González al que le tocará ajustar cuentas con una ciudad que le quiere bien. No en vano, aquí grabó su primer videoclip, Cuando éramos reyes. Y aquí, desde el café Gospel hasta la Plaza de Toros, desde la Sala Gamma hasta el Estadio de La Condomina, siempre ha tenido -y tendrá- las puertas abiertas.

Pasando bajo el cartel luminoso que daba la bienvenida a Santo Ángel, ya caída la noche desembocamos este sábado en la popular Plaza del charco de la pedanía murciana dispuestos a vivir sus fiestas de primera mano y a dar buena cuenta del que estaba programado como su principal evento cultural: el concierto de Danza Invisible.

Así, a pesar de tratarse del mes de julio y de tener la playa a tiro de piedra, serían cientos las personas que no dudarían en quedarse a este lado de la carretera para disfrutar de una velada que prometía diversión y buen ambiente a raudales gracias a la actuación de la que es una de las bandas de pop más celebradas y queridas en España desde que acuñara sus primeros éxitos en los dorados años 80.

De este modo, ya sobre el escenario que dominaba el amplio patio del CEIP Santo Ángel, los seis integrantes de Danza Invisible con el mítico Javier Ojeda a la cabeza arrancarían su recital ante más de mil espectadores haciendo sonar Al amanecer; tema extraído de su primer LP “Contacto interior”, editado en 1983. En consecuencia, poniendo a danzar visiblemente al respetable desde los compases iniciales, la banda malagueña brindaría un repertorio que, como una lujosa retrospectiva, iría ofreciendo un certero repaso a su trayectoria.

Por tanto, alternando canciones tan conocidas como Catalina, Reina del Caribe o Por ahí se va con otras como Vida pasajera, Un lujo a tu alcance o la deliciosa adaptación al español del tema de Van Morrison, Bright side of the road, el recital avanzaría con paso firme siguiendo los pasos siempre inquietos de un Javier Ojeda que se mostraría, como de costumbre, pletórico quemando las suelas de sus zapatos sobre el escenario… y -de hecho- también bajo el escenario, cuando descendió hasta la pista para cantar entre el público Sabor de amor.

Finalmente, disfrutando y haciendo disfrutar de su espectáculo como solo los mejores saben hacer, Ojeda y su magnífica banda culminarían el concierto levantando sus copas y brindando con El club del alcohol para ponerle el colofón a una velada en la que, una vez más, el cantante reivindicaría el derecho a la diversión; el derecho a divertirnos juntos y en armonía. El derecho, en definitiva, a convivir, a entendernos y a avanzar en sociedad. A este, y al otro lado de la carretera.

Hoy, viernes 16 de agosto, arribará a las costas de Cabo de Palos el Festival Cabo de Pop; meritoria iniciativa cultural que, por tercer año consecutivo, va a desembarcar en esta emblemática localidad del litoral murciano una completa oferta de actividades para todos los públicos que se prolongará desde las 10:00h de esta mañana hasta las 3:00h del sábado 17.

Así, junto a las propuestas deportivas y de ocio, los puestos de artesanía y las camionetas de comidas que se ubicarán entre la zona del Puerto, la playa de Levante y la explanada del Faro, sin duda, las que suscitarán una mayor expectación entre el público serán las actuaciones musicales que, precisamente, tendrán lugar en este último emplazamiento durante los dos días que durará el festival.

De este modo, ya desde esta misma tarde los asistentes, que tendrán acceso libre al recinto, podrán disfrutar de un fantástico cartel que en su primera jornada estará formado por la música electrónica de BuiltTheBurnt (20:00h), el delicioso pop atemporal de The Yellow Melodies (21:00h), el refrescante y descarado punk de Pájara Rey (22:00h), el indie de Favx (23:00h), y el espectáculo electrónico y audiovisual del Nazareno Quique Sánchez (00:00h).

Ya de cara a la jornada del sábado, el pop alternativo de Fantasma Midi será el encargado de soltar amarras (19:00h) antes de que las chicas de Wonder larguen velas (20:00h) y Yana Zafiro (21:00h) se haga con el timón de una travesía en la que también serán protagonistas los directos de Funicular (22:00h),  Los Manises (23:00h), Futuro Terror (00:00h), y que concluirá con la sesión de los djs Jesús Pastor & Carrie Palmer (1:00h).

Bonito evento, el que tendrá lugar este jueves 10 de octubre en la Sala REM de Murcia. Y es que, con la intención de ayudar a los afectados por las lluvias torrenciales que sufrió la Región en septiembre, se ha puesto en marcha la iniciativa Rockin´Dana; concierto benéfico cuya recaudación íntegra irá destinada a Cruz Roja.

En este sentido, junto a las entradas para la cita, que oscilarán entre los 8€ de la venta anticipada y los 10€ de la venta en taquilla, se ha habilitado una fila 0 para que todos aquellos interesados en sumar su granito de arena a la noble causa puedan hacerlo desde 1€.

En lo estrictamente musical, la velada, que comenzará a las 22:00h, contará con la destacada presencia de nuestro rockero más reconocido internacionalmente -Al Dual-, que encabezará un cartel del que también formarán parte tres bandas homenaje de intachable trayectoria como son El clan de los murciélagos, Alto voltaje y El último trago.

Recorriendo de punta a cabo la geografía española en una gira de otoño triunfal con la que están confirmando el tremendo momento que atraviesan, los sevillanos Derby Motoreta´s Burrito Kachimba llegarán este viernes, 8 de noviembre, a la murciana Sala REM para hacer las delicias de los amantes de la música con mayúsculas.

Y es que, convertidos en una de las bandas de referencia de la nueva escena nacional con apenas un año y medio de vida, los chicos de las motoretas han conseguido ser reconocidos por armar una propuesta audaz y valiente basada en la recuperación y la actualización del legado sonoro con el que el rock andaluz marcó a fuego la década de los años setenta en nuestro país.

Así, combinando psicodelia, rock experimental y una cuidada estética quinqui marca de la casa, los Derby Motoreta´s están causando sensación por donde pasan a base de conciertos plenos de frescura e intensidad con los que, de paso y apelando al lado más auténtico y esencial de la música popular, han venido a demostrar que integrar lo mejor del pasado en el presente es la única forma de mirar hacia el futuro con sentido y sin complejos.

Este jueves, 14 de noviembre, la mítica Vargas Blues Band estará en la Sala Garaje Beat Club de Murcia presentando su nuevo trabajo: "King of latin blues"; doble álbum que reúne una veintena de sus mejores canciones, un tema inédito y revisiones de algunos de sus mayores éxitos cantados con invitados de lujo.

De este modo, tras casi treinta años de trayectoria, la formación encabezada por Javier Vargas llegará a Murcia reforzada por un elenco de músicos de prestigio internacional entre los que destacan figuras como el vocalista John Byron Jagger -sobrino de Mick Jagger- o el guitarrista Steve Hunter –Aerosmith, Lou Reed o Alice Cooper-.

Así, este trotamundos del blues y el rock, que antes de formar su legendaria banda en 1991 ya fue guitarrista de Miguel Ríos, La Orquesta Mondragón, Manolo Tena o Joaquín Sabina, se subirá al escenario del Garaje Beat con la satisfacción añadida de haber recibido recientemente su octavo Disco de platino; galardón que acredita la venta de más de 300.000 discos a lo largo de su brillante carrera.

Además, acudiendo a la fiesta de la Blues Band para redondear el cartel y abrir con acento murciano la velada a eso de las 21:00h, también serán de la partida Juan Ruiz Palacios -más conocido como Nito Rock-, que estará presentando su primer trabajo discográfico “Haciendo rock and roll”,  y Austin Slack, joven estrella de nuestra escena, que ofrecerá sus dos trabajos ya publicados: “Act 1” y “Act 2”

Desde hoy, jueves día 9, y hasta el próximo viernes, 31 de julio, la música tomará el Palmeral de Santiago y Zaraiche gracias a una serie de conciertos acústicos organizados por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento y la Junta Municipal de esta pedanía murciana.

Así, durante las noches de los jueves y los viernes, los amantes de la música popular –moderna y tradicional- tendrán una magnífica ocasión para reencontrarse, siempre a partir de las 21:30h, con los espectáculos en vivo dentro de un recinto que contará con todas las medidas sanitarias necesarias para prevenir el contagio del Covid-19.

En este sentido, aunque no serán necesarias entradas o invitaciones, el público que desee asistir a estas citas sí que deberá usar mascarilla para superar el control de acceso, que limitará a 45 espectadores el aforo del jardín, y para permanecer en un espacio donde los asistentes tendrán que sentarse en sillas dispuestas a una distancia mínima de 1,5 metros entre personas no convivientes.

Por otro lado, en lo estrictamente musical, el programa, variado en géneros y propuestas, contará con el común denominador de las raíces murcianas de todos sus protagonistas. No en vano, desde los grupos y cuadrillas de música tradicional hasta las iniciativas más novedosas y actuales, todos han arraigado y crecido en tierras murcianas.

PROGRAMA COMPLETO

Jueves 9: Fernando Rubio & The Inner Demons. Trío acústico

Viernes 10: Pedro Cabrera y Emilio del Carmelo Tomás Loba. Trovo cuadrillero

Jueves 16: Carmesí

Viernes 17: Asociación Trovera José Travel Montoya "El Repuntín". Grupo "El Patiñero"

Jueves 23: Road Ramos

Viernes 24: Tomás García y Francisco Frutos. Coplas populares de los siglos XIX y XX

Jueves 30: Oh Brother!

Viernes 31: Cuadrilla de Zaraiche. Música Tradicional De La Huerta