Son Buenos

Entrevista a Poolshake: "La música la utilizamos para huir de la realidad"

Crear: 05/02/2018 - 01:07

Poolshake, cuarteto murciano cuyos miembros superan por poco la veintena, realizan una música pop hipnótica y repleta de matices sonoros. Tras un obligado cambio de nombre, la banda se presenta al público con su segundo trabajo: el EP "Golden Smoothie" (Son Buenos, 2018). Quedo con ellos en su local de ensayo, sé de antemano que saldré de ahí repleto de purpurina.

Ante todo, decir que sorprende el sonido de vuestro disco, parece que no concuerda con vuestra edad.

La música y la edad no es algo que lleve un nexo obligatorio para nosotros. Escuchamos de todo y de todas las épocas, de ahí que se puedan sacar influencias tan dispares de las canciones. Si alguien se encasilla en escuchar solo un tipo de música, luego no está abierto a incluir otros matices sonoros que llevan a una madurez y consistencia en su sonido.

Parece que todo ha ido muy rápido desde vuestros inicios, cambio de nombre incluido.

Sí, desde que empezamos hasta ahora ha habido como un boom. Hemos pasado de escribir canciones en la habitación de Riv con un casiotone a tocar en salas como Apolo o Joy Eslava, y que temas nuestros se viralicen en EEUU. Eso da un plus de motivación, pero al mismo tiempo nuestros miedos se multiplican... Aunque cada vez estamos más cerca de ganar un Grammy, que ha sido nuestro objetivo desde el principio :)

En vuestro sonido hay reminiscencias de los 70 y los 80. Una amalgama sonora que divierte, ¿componéis sabiendo los arreglos finales o todo va llegando poco a poco?

Todo depende de cada canción. Hay algunos temas que desde el principio, cuando tienes el esqueleto en tu mente, antes de darle forma.  Hay arreglos que salen de manera natural, un tanto mágica, como que siempre han estado ahí. Es una de esas cosas que nos da miedo de la música... Pero, por norma general, componemos partiendo de una melodía vocal y todo lo demás va llegando.

Desde que empezasteis en locales pequeños en Murcia la crítica ha estado de vuestro lado. ¿Os sentís queridos por la prensa especializada?

Siempre hemos estado un poco al margen de eso. No nos importa lo que vayan a decir de nosotros. La música la utilizamos para huir de la realidad, de la humanidad, y de todas las chorradas llamadas "actualidad". Es un juego que nos propulsa a mundos que no existen, pero que son los únicos en los que queremos estar.

El grupo nació hace pocos años y ya habéis grabado dos discos y girado fuera de la Región, ¿cuál es el siguiente paso?

Estamos preparando un EP, un muy buen EP... El mejor EP de 2019. También videoclip, tour, festivales, etc. Todo lo que viene nos da miedo y nos emociona a la vez.

Lo que se observa de Poolshake es que estáis avanzando de forma segura por el mundo de la música, ¿se debe a un plan orquestado o la improvisación forma parte de vuestra manera de trabajar?

Desde el principio teníamos claro lo que queríamos y ahora aún más. Sabemos exactamente lo que tenemos que hacer en cada momento, pero eso no significa que no hagamos lo que nos dé la gana. Also, todo está saliendo conforme lo habíamos planeado. Cheers!

Desde aquel "Phantom" (Autoeditado, 2015) las cosas os han ido muy bien: festivales, seguimiento internacional, fichaje por Son Buenos. Parece que todo vuestro trabajo ha llevado recompensa.

Si tienes un poco de coco, puedes hacer eso y más. La música es una gran industria que no necesita siempre lo mismito. Nosotros somos gente joven haciendo algo distinto. Eso la renueva, y dentro de poco, cuando el panorama cambie (que no queda mucho) los poderosos (aliens) se darán cuenta de que todo ha vuelto a rotar, y ahí es cuando estaremos arriba del to'.

¿Hay ya ideas sobre nuevas canciones?

Estamos trabajando en las cuatro que conformarán el nuevo EP, pero siempre tenemos ideas en mente, con lo que vendrá bastante material para finales de 2018 y todo 2019.

Para no despistar a los lectores, recordadnos dónde vais a estar tocando próximamente.

· 4/5 WAM Festival (Murcia)

· 27/7 La Mar de Músicas (Cartagena)

· 8-12/8 Sonorama Ribera (Aranda de Duero)

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Entrevista a Nunatak: "Hemos tardado unos 5 años en madurar, en saber qué queríamos hacer y en encontrar el camino para conseguirlo"

Crear: 06/09/2018 - 12:54

El grupo natural de Cartagena Nunatak no para de crecer desde su nacimiento. Allá por el año 2012 aparecían en escena y su público se amplía tanto como sus giras, alrededor de todo el país e incluso por el extranjero. Acaban de sacar a la luz "Nunatak y el tiempo de los valientes" (Warner Music, 2018). Es el momento perfecto para hablar con ellos. ¿Dónde localizarlos? Pues en carretera, dónde si no.

Ante todo decir que menudo disco habéis grabado. Sin fisuras ni nada de más.

Pues muchas gracias. Estamos súper contentos con el disco, con las canciones, con el sonido. Necesitábamos trabajar este disco con más calma, cocinarlo a fuego lento, y creemos que estamos ante nuestro mejor trabajo hasta la fecha, en gran medida gracias al trabajo de nuestro productor Rául de Lara, quien ha sabido sacar lo mejor de nuestras canciones y de nosotros mismos. 

En alguna ocasión habéis dicho que por fin habéis dado con vuestro sonido. Ha costado seis años.

(Risas) Si la verdad que hemos tardado un poco. Los grupos y sus sonidos, son reflejo de sus miembros y de sus estados de ánimo. Hemos tardado unos cinco años en madurar, en saber qué queríamos hacer y en encontrar el camino para conseguirlo.

La carrera de Nunatak ha ido a una velocidad de vértigo, al menos desde fuera se ve así. ¿Sentís lo mismo?

Desde dentro se vive muy distinto, estás muy pendiente de todos los aspectos propios de la banda, los buenos y los malos, y las realidades personales de cada uno. Aún nos queda mucho camino por recorrer, pero sí sentimos que avanzamos con un crecimiento pausado y siempre hacia arriba, lo cual es muy gratificante

Desde aquel lejano 2012, el folk del comienzo ha dado paso al pop y a un sonido más de banda. ¿Evolución o cambio?

Evolución sin duda. No creo que hayamos dejado atrás el folk, creo que ha evolucionado nuestra manera de entenderlo, ahora lo vestimos y lo trabajamos de una forma distinta. Al fin y al cabo, las canciones son fotos fijas de un momento, de un sentimiento puntual, y como tales, están vivas y van evolucionando

Hablando de cambios, dar el salto y fichar por Warner ha debido ser uno enorme.

Sí, es muy ilusionante, además hemos tenido la suerte de dar con un equipo humano bestial, que cree en nosotros y que curra por hacernos crecer. Era un paso necesario en nuestra carrera, y sabemos que será para bien.

Ahora sí parece que las cosas van mejor. Son Buenos por un lado y Warner por el otro. Recompensa por el trabajo bien hecho.

Son Buenos fueron los primeros en interesarse por nosotros, y desde hace años, se han dejado la piel en hacernos crecer, con montañas de esfuerzo e ilusión. La incorporación de Warner al equipo, es en gran parte gracias a su trabajo. Quizás no hablaría de recompensas, sino de un escalón más de la escalera.

Me parece curioso que, con la cantidad de grupos que existen en la Región, seáis los únicos en incluir una ayuda económica al Mar Menor en vuestras giras (La entrada verde de sus conciertos).

En Nunatak el medio ambiente siempre ha sido motivo de inspiración y preocupación, está en nuestro ADN como artistas. En la gira de El Pulso Infinito, nos pareció una idea genial aportar nuestro granito de arena con esta Entrada Verde. Estamos muy contentos con la campaña y con la colaboración con ANSE, y seguro que volveremos a trabajar juntos en el futuro.

Volviendo a lo musical, llenáis teatros, salas, festivales y en todos esos lugares el público sale satisfecho tras la actuación. ¿Cómo se consigue eso? ¿Cómo se llega a no fallar a nadie?

Hombre, no tenemos la certeza de que nunca hayamos fallado a nadie. Seguro que alguna vez, no hemos conseguido conquistar a todo el mundo, y bien seguro faltan muchas otras por enamorar. Pero eso es justo lo que nos anima a mejorar, y encerrarnos días en el local para perfeccionar nuestro directo. Para esta nueva gira, el esfuerzo ha sido titánico, hemos estado semanas con ensayo intenso, con nuevo equipo, con nuevas propuestas de directo. En definitiva, apuntalando y mejorando el directo, que creemos que es uno de nuestros fuertes y donde nos sentimos muy cómodos

He de decir que sois de los pocos grupos que sí son profetas en su tierra. Porque cada vez que estáis en Murcia el público os acompaña incondicional. Eso debe sentar bien.

Sienta muy bien, tanto en Murcia como en Cartagena, la verdad es que nos cuidan de maravilla. Es un plus de responsabilidad tocar para tus amigos, familia y vecinos, y nos lo tomamos como un reto. Por ahora no podemos sentir, más que agradecimiento, y desear que siga la cosa igual.

Tras patear todo el territorio patrio y ciudades foráneas (como Nueva York), os encerráis para grabar un excelente disco. Ahora empezáis una nueva gira. ¿Cuál es el techo de Nunatak?

Nuestro objetivo para esta gira es poder llegar a más y más gente, aumentar las audiencias de nuestros shows en salas, tocar en más festivales y que nuestras canciones se escuchen cada vez en más ciudades. Pero, como hablamos en "Nadie nos va a salvar", no tenemos el control de todo lo que ocurre, así que nos centraremos en dejarnos la piel en lo que podemos conseguir con nuestras manos y dejar la incertidumbre en manos del rock.

Y casi para acabar, una duda me golpea la mente. ¿Cómo viajáis tantos de concierto en concierto? Debe de ser un lío.

(Risas) sí que lo es, ahora somos siete y la verdad que la furgo parece una lata de sardinas. Pero esta es la familia Nunatak y no la cambiaríamos por nada.

AA Mamá presenta "Mayday"

Crear: 09/11/2019 - 01:00

Con la llegada del mes de septiembre la banda murciana AA Mamá ha presentado Mayday, rápida, luminosa, ágil y fresca balada pop que se ha convertido -tras Volver a casa- en el segundo adelanto del que será el álbum debut de esta formación que conocemos bien.

No en vano, AA Mamá es Carmen Alarcón y Pablo García; dúo que ya llamó la atención de crítica y público a los mandos de Estúpido Flanders, y que ahora, afrontando una nueva y prometedora aventura, acaban de grabar un EP en los Estudios Neo Music Box de Aranda de Duero. 

Dicho trabajo, que está compuesto por cinco temas, llevará por título "Llama cuando llegues" y se publicará en otoño bajo el sello de Son Buenos. En resumen y como anticipo: pop-rock independiente, cuidado, inteligente y cantado con talento y voz propia. 

 

Increíbles Ful ponen rumbo a "Miss Cosmos" con El día que vuelvas

Crear: 09/30/2019 - 02:14

Con la mirada puesta en “Miss Cosmos” –su tercer trabajo de estudio, que verá la luz en 2020 bajo el sello Son Buenos-, la banda murciana Increíbles Ful ha comenzado la presentación del mismo lanzando, a modo de adelanto, el sencillo El día que vuelvas.

Así, contando entre sus filas con la rutilante presencia de Jesús Cobarro, que no dudó en unirse a la formación mientras trabajaba como productor en “Miss Cosmos”, Increíbles Ful han regresado para confirmar la trayectoria ascendente que, desde "Endolinfa” en 2014 y hasta "Pez Araña" en 2017, les ha permitido ser reconocidos por crítica y público como una de las bandas murcianas con mayor proyección.

De este modo, reforzada por la presencia del líder de Noise Box, la banda capitaneada por Rafa Bernal y Fulgen Martínez nos ofrece con El día que vuelvas un nuevo hito de ese pop refinado, onírico e intimista de sonido cristalino, difuminado y expansivo en cuyas letras la certidumbre de la realidad parece desintegrarse ante el poder evocador de la sugerencia.

En rigor, deliciosa melodía en espiral que sirve para dar cuerpo a los sentimientos encontrados ante un desencuentro. Sonora poesía de emociones que nace de un final y anida como una oscura golondrina en torno a una despedida, entre el temor por la separación y la esperanza puesta en un regreso incierto.

Increíbles Ful se citan con "Miss Cosmos" al ritmo de Cristales rotos

Crear: 11/25/2019 - 23:55

Con la mirada puesta en el lanzamiento de su tercer trabajo de estudio, “Miss Cosmos” (Son Buenos 2020), la banda murciana Increíbles Ful acaba de lanzar el que ya se ha convertido, tras El día que vuelvas, en su segundo adelanto: Cristales rotos.

Así, contando para la ocasión con la inestimable presencia en los coros de Marina Gómez (ex vocalista de Klaus & Kinski), la formación ha vuelto a demostrar con Cristales rotos su magisterio a la hora de tejer delicadas melodías que, como si se desplegaran en espiral, giran entre la realidad, el ensueño y la evocación. En rigor, invisible red sonora de emociones que envuelve al oyente hasta hacerle llegar el eco de una idea de ruptura, cambio y renovación que resuena, retumba y se repite desde el inconsciente.

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