Festival Murcia 3 Culturas

En la noche de ayer, a los pies de la capilla de los Vélez y ante la atenta mirada de la torre de la Catedral, el saxofonista y flautista Jorge Pardo congregó a miles de personas en torno a la murciana Plaza de los Apóstoles para presenciar su relectura en clave flamenca y gnawa de la obra maestra de John Coltrane, “A love supreme”; disco de jazz considerado uno de los más importantes de la historia de la música.

Así, acompañado, de una parte, por sus habituales Javier Colina al contrabajo, Borja Barrueta a la batería y Rycardo Moreno a la guitarra, y de otra, por una cuidada selección de músicos marroquíes de la talla de Maalen El Bouzidi Mohammed, El Hassane Lahjari o Abdallah Ettaleby, el prestigioso músico madrileño ofrecería un espectáculo musical de primer nivel en el que la esencia jazz del trabajo de Trane se fundiría con las sonoridades del flamenco y el hondo carácter espiritual de la música gnawa.

De esta forma, planteando un concierto en el que las voces de los instrumentos serían las protagonistas absolutas de la velada hablando, bien en solitario, bien en animados diálogos o en perfecta comunión global, la orquesta encabezada por Jorge Pardo brindaría un recital de auténtico lujo que permitiría vislumbrar el poder hipnótico y hasta las propiedades curativas atribuidas a la música gnawa durante siglos.

Y es que, no en vano, fundiendo jazz, flamenco y gnawa, Pardo cautivaría a la audiencia utilizando la música como única lengua de comunicación hasta lograr transmitir el concepto de orquesta como metáfora perfecta de lo que debería ser siempre nuestro mundo: un mundo libre y abierto en el que, por encima de fronteras, culturas, nacionalidades o religiones, los hombres fueran capaces de vivir en armonía aportando cada uno lo mejor de sí mismo sin renunciar por ello a su propia identidad.

Este sábado, a los pies de la Capilla de los Vélez y bajo la colosal mirada de la torre de la Catedral de Murcia, más de dos mil personas se congregaron atraídas por la poesía evocadora y espiritual inspirada en Granada que interpretaría Hamid Ajbar; prestigioso violinista y cantante marroquí especializado en música andalusí que, en nuestro país, ha trabajado con artistas de la talla de Paco de Lucía, José Mercé o Carmen Linares.

De este modo, al frente de su Sufí Ensemble, Hamid Ajbar se entregaría en la presentación de “Ŷinnan Al Ándalus”; proyecto musical que recopila un conjunto de moaxacas con la intención de tomar de la mano al oyente e invitarlo a pasear por los antiguos jardines de Al Ándalus; mundo perdido, exótico y encantador por el que, de hecho, sería fácil dejarse llevar al son de hermosas melodías en las que los elementos orientales se fundirían con ciertas sonoridades de corte flamenco.

Sin embargo, trocándose el paseo en danza, el recital iría aumentando su ritmo hasta desbordarse en una fase final frenética donde se produciría una auténtica explosión de luz y colorido gracias a la ejecución del giro sufí; baile tradicional que entusiasmaría a la multitud hasta hacerla estallar en rotundos aplausos. Así, con la satisfacción dibujada en sus rostros, los asistentes abandonarían ese jardín de ensueño en el que Hamid Ajbar convirtió durante más de una hora la Plaza de los Apóstoles.

Exquisito recital, el que ofreció en la noche del viernes la célere cantante barcelonesa Mayte Martín en la plaza de los Apóstoles de Murcia para levantar el telón de la XXIV edición del Festival 3 Culturas.

Así, a eso de las 22:00h y ante un público que llenaría por completo el céntrico espacio urbano, el cuarteto formado por Nelsa Baró al piano, Guillermo Prats al contrabajo, Vicens Soler a la batería y la propia Mayte Martín en la voz repasaría con el cuidado y la delicadeza que requería la ocasión el que es su más reciente disco publicado, Tatuajes.

De este modo, embarcando a la hora marcada en la nave capitaneada por Martín, frente a la Capilla de los Vélez el respetable se dispondría a partir con destino hacia aquellas canciones reconocidas como clásicos populares del siglo XX que, como estrellas en la noche, han marcado la trayectoria profesional -y hasta la piel- de la ilustre cantante y compositora.

En consecuencia, soltando amarras invocando el “Gracias a la vida” de la chilena Violeta Parra, el concierto iniciaría una singladura que pronto alcanzaría su velocidad de crucero impulsada por los vientos favorables de títulos como “Lucía”, de nuestro Joan Manuel Serrat; “Te recuerdo, Amanda”, del también chileno Víctor Jara; o “Alfonsina y el mar”, de la argentina Mercedes Sosa.

Más adelante, surcando el Atlántico de sur a norte “En la imaginación” hasta recalar en Cuba de la mano de Marta Valdés, la velada atravesaría su ecuador al ritmo de “Procuro Olvidarte”, del nicaragüense Hernaldo Zúñiga, antes de enfilar su recta final tras superar “El breve espacio que no está” de ese querido y añorado cantautor cubano que siempre estará, llamado Pablo Milanés.

Más adelante, divisando en el horizonte las luces del puerto donde concluiría el concierto, Martín se emplearía a fondo interpretando clásicos tan celebrados como “A que no te vas”, de Manuel Alejandro, “Lía” de José María Cano, o “La bien pagá”, que popularizara Miguel de Molina, para culminar, entre aplausos, un perfecto comienzo de festival y una noche ciertamente soñada.