María de Juan

Road Ramos, María de Juan y Mavica brindarán una noche extraordinaria desde El Batel

Crear: 05/28/2020 - 00:58

El Auditorio y Palacio de Congresos El Batel acogerá este sábado, 30 de mayo, a partir de las 21:30 horas “Xtraordinary Night. Fase II”; un nuevo evento musical para una nueva fase de la desescalada, que esta vez contará con la participación de tres artistas femeninas: Road Ramos, María de Juan y Mavica, quienes ofrecerán sendas actuaciones de 25 minutos a través de la cuenta de Facebook @auditorioelbatel.

Así, al igual que ya hizo en la Fase I, el auditorio vuelve a programar una cita que podrá seguirse en directo a través de las redes para apostar por la responsabilidad en esta nueva fase de la desescalada. De este modo, si el primer concierto retransmitido en directo desde el auditorio reunió a cinco bandas masculinas, en este segundo cogerán el testigo tres cantantes femeninas: la joven murciana Rocío Ramos, más conocida como Road RamosMaría de Juan, la granadina de ascendencia cartagenera, y Marta Casanova, una cartagenera que pisa los escenarios con el nombre de Mavica.

Los primeros acordes que sonarán en este concierto serán los de Road Ramos, indefinible, ingeniosa, mordaz e incorrecta cantautora de voz impecable, lengua afilada y estética punky. Ramos, que ha publicado dos discos -"El desmontaje del productor"(2015) y "¿Qué sueñan los perros" (2017)-, actualmente está componiendo su tercer disco, que verá la luz a principios del próximo año. Sus letras rebeldes hablan de la violencia del positivismo, de la lucha interna por no buscar la valía personal a través de la valoración de los demás, así como de la búsqueda de la autoestima y el amor propio.

Sobre las 22:00h, María de Juan presentará su primer disco, “24/7”, que vio la luz en febrero del presente 2020. El álbum, compuesto íntegramente por la granadina, ha sido producido por Manuel Cabezalí y en su grabación ha participado nada menos que Víctor Cabezuelo, líder de Rufus T Firefly. De formación bilingüe, María compone todas las letras de sus canciones junto con la música. Pertenece a una familia de larga tradición artística, su padre es el actor Jorge de Juan y su tío fue el célebre compositor Gregorio García Segura.

Cerrará la velada Mavica, nombre artístico de Marta Casanova. Originaria de Cartagena, la joven artista encontró en Londres el lugar donde materializar su EP debut. "Gone" (2019) es una colección de canciones llenas de pop-folk elegante que le valió para hacerse un hueco en festivales como Mad Cool o Vida Festival. “Send me to the wáter” (2020) es el segundo EP de Mavica,  en él la cantante, que da un paso adelante como compositora,  incluye temas llenos de experiencias personales, como Ada road y No it's not.

Lo nuevo de Ayoho mira a "El Espejo" junto a María de Juan

Crear: 05/28/2021 - 07:53

Tras Lo que Arde, publicada el pasado mes de mayo, grabación que tuvo lugar en el confinamiento durante la crisis sanitaria de la COVID-19, los bajos funkies, los teclados con estilo y sonidos de pop fresco en Déjame Escapar, un tema de energía, color y ritmo sobre la aventura de ser joven, y el tema fresco y pegadizo de Sin Ti, lanzan ahora El Espejo, la primera de una serie de temas con colaboraciones que también entrarán en este álbum que cuenta con la minuciosa producción de gusto exquisito de Lalo Gómez-Vizcaíno, músico además, en la formación de Ayoho junto a Nacho, Antonio, Miguel y Fran.

Ayoho canta en El Espejo sobre la retrospectiva de su propio camino desde quien eres ahora, junto a la voz de María de Juan, en una mezcla de pop suave, sonidos electrónicos y letra potente que nos arrastra hacia un saxofón épico, envolviéndonos en una atmósfera sofisticada y nostálgica. El videoclip ha estado a cargo de Videos de Oliva Films y ha sido rodado entre Cartagena y Granada.

María de Juan, presentó en febrero su ópera prima 24/7 (Son Buenos, 2020), un disco maduro y muy personal, sumamente peculiar atendiendo a su juventud, producido por Manuel Cabezalí, un disco conceptual de 8 temas en castellano que nace de la asociación de las horas del día con los sentimientos. Ya había colaborado con Lalo Gómez-Vizcaíno, en el tema Arde la ciudad. María de Juan, tiene una trayectoria personal muy peculiar a pesar de su corta edad. Con estudios en la Rockschool Academy de Londres, heredando la más pura tradición musical del soul, se ha criado en los camerinos de los teatros de España de la mano de su padre, el actor, Jorge de Juan, y es de formación bilingüe, no en vano ha vivido en Londres desde los ocho años. Recién terminados sus estudios musicales en Inglaterra, fue seleccionada por Brighter Sound para participar en "The Best Young Talents" del Reino Unido y trabajar con la banda Everything Everything en la creación y grabación de "Chaos to Order" en los estudios Blueprint de Manchester. De vuelta en España trabajó un año, en Murcia, con Luis Gómez, guitarrista de Maldita Nerea. Juntos grabaron una maqueta de cuatro canciones y realizaron distintos conciertos en Londres y en Murcia, presentando en una pequeña gira por España y Brasil. 

Actualmente reside en Granada y es además profesora de canto profesional, durante el confinamiento, presentó junto a su padre, el actor y director del Teatro Cervantes de Londres, Jorge de Juan, "10 Poemas de amor y una canción confinada", desde Londres y Granada, respectivamente, en colaboración con el Instituto Cervantes. Actualmente acaba de presentar dos bonus tracks de 24/7 , 14:14 Cuando llegue a mi, octubre 2020 y 02:09 A Tiro, que se publicó el pasado 12 de marzo 2021, que también han contado con la producción de Manuel Cabezalí, cerrando así una étapa, y preparando ya la siguiente, un nuevo trabajo en proceso de creación.

Ayoho nació a mediados de 2014 como un proyecto acústico caracterizado por la simplicidad de dos jóvenes chicos, quienes un día decidieron grabar su primera canción Blank Walls en un sótano con los medios de los que disponían. Con ella se presentaron al concurso de Vodafone Yu Music Talent y alcanzaron la final, quedando ganadores entre más de 1100 artistas. Tras la composición y grabación de su primer álbum de estudio Deference & Wonder (2015), Ayoho inicia una serie de conciertos durante 2015 teloneando a reconocidos artistas nacionales como Izal, Dorian, Belako, etc. Su segundo trabajo de estudio Ikigai (Son Buenos, 2017), producido por Raúl de Lara, ve la luz a finales de 2017. Han conseguido que siete temas suyos estén en el tracklist serie de Bajo la Red y sus cifras en spotify sorprenden en cada lanzamiento, entrado una y otra vez en grandes listas europeas, o como en el caso de "The End (Early Edition)" que no solo fue aclamada en los países nórdicos enlistando durante semanas, sino que llegó a estar en listas como una de las canciones más escuchadas en Nueva York el pasado mes de diciembre de 2018.

Actualmente están publicando una serie de temas con el sello Son Buenos, producidas, grabadas y mezcladas por Lalo Gómez-Vizcaíno Ruiz, productor y guitarrista de Ayoho, en las que se ve una marcada evolución, bien hacia tintes épicos, o al discurso milennial de The 1975, o hacia sonidos más urbanos con ritmos pausados donde las líneas vocales y la electrónica adquieren gran protagonismo. Un laboratorio de pop urbano, que alcanza su máxima expresión en un nuevo camino de la banda en castellano, buscando combinaciones de elementos del rock, del pop, con otros clásicos españoles, últimas tendencias y electrónica, para conseguir un nuevo género urbano en castellano.

Entrevista a María de Juan: "Sobre todo tenía ganas de jugar para la composición de los temas"

Crear: 08/31/2023 - 08:18

El nuevo disco de María de Juan se llama "Dramática". Un álbum repleto de copla, de sonidos actuales y de una personalidad tan única como imparable. Un trabajo único de una creadora única.

¿María de Juan es una artista que mira atrás para aprender y llevar esos conocimientos al presente?

¿Y quién no? Sé que se lleva mucho lo de "No mires atrás" y lo de "El futuro es ahora", pero esos mensajes mejor se los dejamos a las tazas de Mr Wonderfull. Cualquier persona (sea artista o no) se nutre, se alinea y se desalinea con su pasado, de ahí a que esté todo el mundo medio mal de la hoya.

La unión de sonidos que aparece en "Dramática" ha gustado tanto al público como a los expertos. ¿Sorprendida por la acogida del disco?

No quiero ser desagradecida, pero decir "ha gustado" lo veo anárquico de más. La cruda realidad es que recibo más mensajes directos preguntando quién es ese "moreno espectacular" del que hablo en mi canción “Qué poderío tendrá” que hablando de mi música. ¿Cómo podemos decir "tu música ha gustado" cuando uno compone tiene que hacerlo sin pensar en cómo se va a recibir? pero eso sí … una vez está el trabajo hecho ¿A quién tengo que gustar y qué es lo que tiene que gustar exactamente para que esto funcione? ¡Manifiéstese industria!

Para la composición de los temas, ¿tenías como base el sonido y la melodía de la copla o primero usabas los sintetizadores y demás instrumentos actuales?

Sobretodo tenía ganas de jugar... Me he inspirado en el carácter de las copleras de la época (el auténtico punk), en el corazón de mi tío-abuelo (compositor musical que ha inspirado este disco) y en los sonidos actuales que me parecen interesantes o me gustan. El resultado es como si vieras una peli de Cine de Barrio, pero puesta de Eme.

"Dramática" supone un antes y un después en tu trayectoria, sin duda alguna. ¿Buscabas que fuera un punto de inflexión o eso ha venido después?

El punto de inflexión se trata de encontrarlo cada día (pero no se busca). Con esto quiero decir que es lo que nació, lo que se reprodujo y lo que salió, pero si mañana me levanto queriendo cantar heavy metal industrial lo haré (ahora que lo pienso la idea me gusta, le daré una vuelta).

Desde hace unos años, la copla se está redefiniendo, se está poniendo en boca de cada vez más artistas. Dúo Orquesta Regalices, con Aarón Sáez y Fran Ropero al frente, fueron los que iniciaron ese camino. Ya era hora de darle a la copla la importancia y el protagonismo que merece, ¿no?

Sí, así es.

Tus directos son potentes, enérgicos y muestran una credibilidad de alto nivel. ¿Todo lo llevas ensayado o según vayas sintiendo así te sueltas en el escenario?

Como he dicho antes, estamos aprendiendo cada día, si tuviera dinero suficiente llevaría una Dj que la liara con nosotras, coristas copleras y quizás un grupo de coros y danzas en tacones de lentejuelas, pero tristemente, tengo que tirar de secuencias y eso nos encorseta un poco la libertad a la hora de estirar o alargar cada parte en los directos. No obstante, mi mano derecha en este disco, Lalo (productor) está conmigo en lo que hace falta y a día de hoy seguimos modificando partes de estas secuencias para ir mejorando el directo según lo que se va sintiendo tras ir exponiendo este material al público.

"Dramática" me parece un álbum de largo recorrido, con mucha proyección para conciertos. En la actualidad te encuentras de gira, ¿hasta cuándo vas a estar de "turné"?

Espero que mucho tiempo, no tengo las fechas que me gustaría tener, pero mi oficina y yo seguimos en guardia y trabajando para que esto vaya a más.

Y para acabar, dos dudas. ¿Suena copla en la furgo de la gira? ¿Qué suena , entonces?

Depende, puede sonar copla, que pueden sonar chistes de Eugenio, high school musical, Miley Cyrus, Azúcar Moreno, ronquidos o discusiones entre nosotros. Lo que esperamos que no suene nunca es la alarma de motor escacharrao.

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