Entrevista

Entrevista a Ayoho: "Estamos centrados en sonar bien y en hacer canciones que nos representen, esperemos que sigan gustando"

Crear: 05/25/2018 - 20:56

Foto: ayohomusic.com

"El mismo sonido de siempre". "Una  banda más". "Parece que no tienen nada que aportar". Esas son frases que cualquiera diría de un grupo con cuatro años de existencia. Claro está si nunca ha oído a Ayoho. Los cartageneros dieron un salto de calidad con su nuevo E.P. "Ikigai" (Son Buenos, 2017). Demostrando con su trabajo que tienen un sonido único, que no son una banda más y que tienen mucho que decir. Cojo el coche y pongo rumbo a su territorio.

Tras sorprender con vuestro primer trabajo ("Deference and wonder"), ofrecéis "Ikigai", un E.P. de cinco temas. ¿Os parecía suficiente material para entregar?

El mundo de la música ha cambiado muchísimo en estos años y todo va muy acelerado. Lo más habitual ahora es sacar temas poco a poco, luego hacer recopilaciones, sacar un E.P., etc. Eso, sumado a la vuelta de tuerca que queríamos darle a nuestro sonido, hizo que optásemos por un E.P. de cinco canciones. Queríamos que todas las canciones sonaran exactamente como queríamos que sonaran.

Bajo los mandos de la producción ha estado Raúl de Lara. Toda una declaración de intenciones.

Desde luego. Estuvimos barajando varias opciones, pero nos reunimos con él y el flechazo fue inmediato. Teníamos la misma filosofía de trabajo y el mismo modo de entender cómo deben crecer las canciones. Luego llegamos al estudio y fue una pasada. Conectó con nuestras intenciones en seguida, y le estamos muy agradecidos porque nos ayudó a hacer el disco que queríamos hacer, lo cual es algo muy grande. Además, lo pasamos muy bien con él. De allí sacamos un disco y dos grandes amigos (Raúl y Antonio, que masterizó el disco y al que raptamos como técnico siempre que podemos).

Casi desde que empezasteis a dar pasos en la música, la crítica ha estado diciendo de vosotros que sois el futuro de la música ¿se convive bien con esa presión?

Lo cierto es que nunca pensamos en ello, o por lo menos tratamos de no pensar en ello y seguir nuestro camino, poniéndonos objetivos a medio o corto plazo e ir cumpliéndolos sin pausa y lo que tenga que venir, vendrá. Creemos en lo que hacemos. Es cierto que la crítica se ha portado siempre muy bien con nosotros, y estamos agradecidos, pero estamos centrados en sonar bien y en hacer canciones que nos representen, esperemos que sigan gustando.

Realmente, a quien pregunto sobre vosotros siempre me acaba diciendo "Y no sé qué estilo hacen, pero eso no importa. Gustan". ¿bajo qué manto estilístico os arropáis?

Esta pregunta es de las que más difícil resulta a un músico responder sobre su propia música jajaja. En nuestro disco anterior había un sonido más acústico, folk, ambiental... Y ahora mismo podríamos decir que somos una combinación de rock alternativo y EDM, con influencias de Cold Play, Imagine Dragons, The Chainsmokers, Pvris, Bon Iver...

De sexteto a quinteto y de ir solos a caminar cogidos de la mano de Son Buenos. Todo eso parecen pasos en vuestro crecimiento. ¿Cuál va a ser el siguiente?

En estos años nos estamos dando cuenta que de las cosas que resultan más tranquilizadoras es rodearse de un equipo que te ayude a impulsarte en tu camino. En donde más se nota es en los conciertos. En nuestro último concierto de Madrid llevamos a nuestro propio técnico de sonido Antonio Navarro (Mini para los amigos) y a un colega (al cual estamos pensando coger de road manager) que nos ayudó con vídeos en entrevistas, cargar todos nuestros trastos musicales, cualquier cosa que necesitásemos... Y resulta realmente tranquilizador para un músico recibir todo ese apoyo porque te centras más en ofrecer en un buen concierto con un buen sonido que en otras preocupaciones y problemas que puedan surgir. Por tanto el siguiente paso será rodearnos de un equipo que nos ayude a llegar donde nosotros solos no podemos y, por supuesto, trabajar en nueva música.

Hace unos años parecía imposible darse a conocer si se era de la periferia nacional. A los grupos de Murcia o Cartagena les resultaba difícil salir de gira. Pero las cosas han cambiado y vosotros, casualmente, casi nunca estáis en casa. ¿Se nota que la música murciana ya gira con facilidad? ¿Parecen acabadas las fronteras regionales?

Es cierto que cuando ganamos en Vodafone siempre se nos decía que teníamos que mudarnos a Madrid, que fuera no se hacía nada... Pero en estos años parece que las cosas han cambiado y que hay más facilidades de darse a conocer. Quizás porque contamos con la ayuda de Son Buenos para llegar a donde nosotros no podemos en tema de medios y promoción. También es cuestión de invertir tiempo y dinero para girar. Todo es ponerse. Importante también las bandas más grandes que han servido de ejemplo para los más jóvenes y han derribado barreras dentro y fuera de Murcia. Sabéis quienes son.

 Tras "Ikigai", ¿hacia dónde va Ayoho? ¿Cuáles son vuestros objetivos?
 
Nuestro objetivo es explotar al máximo Ikigai y, por supuesto, seguir haciendo música. Puede que muy pronto salgamos con alguna sorpresa, probemos con palos que nunca antes habíamos tocado... Ya se están cociendo cosas.

¿Qué fechas de la Gira Ikigai os quedan aún?

De las anunciadas, Zaragoza (18 de mayo), Barcelona (19 de mayo), y Granada (1 de junio), pero hay alguna cosa más que aún no nos dejan anunciar, pero que nos hacen mucha ilusión, así que atentos a las redes. Que si no sabéis cuales son, os cuento. En Facebook somos Ayoho, tal cual. En Instagram y twitter somos @ayohomusic. Así que ya sabéis. 

Entrevista a Isma Romero: "Mi objetivo ha sido siempre ser feliz"

Crear: 08/05/2020 - 00:00

Este rockero valenciano llevaba años siendo la joven promesa musical del país. El tiempo y la experiencia lo han llevado al lugar que le corresponde, desde donde está logrando crear una carrera que ya sólo va hacia arriba. Lo llamo y charlamos, pero sin vídeo llamada.

Desde que decidiste dedicarte a la música has evolucionado por completo, ¿dirías que estás en tu mejor momento?

Creo que siempre hay que buscar el mejor momento. Actualmente creo que estoy en un punto de evolución donde el proyecto se está abriendo camino.

Te has ido haciendo un hueco tanto en los escenarios como en emisoras de radio, ¿objetivo cumplido?

Mi objetivo ha sido siempre ser feliz por encima de todo. Hago lo que me gusta y estoy acorde con mi propósito vital que buscaba desde que tenía 13 años. Sonar en radio es un altavoz para que el mensaje llegue a la gente, así que súper agradecido.

Parece que en la actualidad es arriesgado sacar un disco, mejor ir single a single. A ti no te va mal esa estrategia.

Sí, pienso que estamos en un cambio a la hora de consumir música y el arte en general. Todo va muy deprisa y la gente no tiene tiempo para escuchar un disco entero. Entonces decidí que era mejor sacar canción a canción para que todas las canciones tuvieran su tiempo y su protagonismo.

Durante 2019 y 2020 has hecho gira con banda, ahora te vas a mostrar en formato acústico. ¿Volviendo a los inicios?

Ha sido un formato en el que siempre me he sentido muy cómodo y creo que ahora mismo el panorama está en la era de lo acústico. Así que volvemos a por ello, tal y como empecé.

¿Cuál dirías que fue tu concierto más importante? Ese que sientes como punto de inflexión.

El concierto de Galileo de presentación de este último trabajo “Cara a cara”  fue un punto de inflexión. Metimos a más de 500 personas en Madrid y eso fue muy emocionante. Sin duda, un pasito más.

¿Planes para este 2020?

Seguir sacando nuevas canciones, gira y gira. Todo palante.

 

Entrevista a Pepa Mirete: "Mi único fracaso es no atreverme a hacer algo"

Crear: 08/19/2020 - 00:04

El atrevimiento y la osadía de los artistas no entienden de fechas. Por eso, siempre es buen momento para ofrecer sus obras. La fotógrafa y diseñadora Pepa Mirete presenta ahora su primer poemario "Morir de amor en los 90". La llamo, quedamos, brindamos, recitamos. Y el resultado, lo que se lee a continuación. 

En estos tiempos de tecnología y rapidez decides publicar un libro de poesía. ¿Actuando a contracorriente?

No creo que sea ir a contracorriente, la poesía siempre ha tenido sus lectores, aunque es cierto que la novela es un mercado más amplio. Aún así, tampoco tenía elección: estos poemas fueron escritos durante la década de los 90, no hay nada nuevo y era la única forma que tenía de expresarme.

Escribes desde hace años, pero aún no te habías lanzado a ofrecer tus poesías. ¿Qué te lleva a hacerlo ahora?

En realidad siempre me ha gustado que la gente leyera mis poemas, en el círculo más cercano las conocían. Comencé en las redes sociales y vi que gustaba, eso me animó en el confinamiento a seleccionar unas cuantas poesías para este libro.

¿Te consideras una fotógrafa que escribe poemas o una poeta que hace fotos?

En realidad siempre he sido las dos cosas. Mi afición a la fotografía me viene de pequeña al igual que la poesía. La fotografía es una manera de expresar sentimientos, pero sin palabras. 

 La portada es de Fuli García y el prólogo de Pepe Imbernón. De buen equipo te has rodeado.

Son dos grandes amigos y grandes profesionales, cada uno de lo suyo. Fuli me conoce bien y sabía que podía trasmitir perfectamente mi personalidad y la del libro con su portada, es un gran diseñador, atrevido, que es lo que buscaba. Y Pepe, un excelente comunicador, y ahora también escritor, que siempre me ha apoyado en mis proyectos. También echó una mano Jesús Jareño, poeta y estudioso de Vicente Medina, que ha corregido y revisado el libro. 

Es tu primer libro publicado, ¿nervios o miedo de enseñar a los lectores lo que escribes?

Sinceramente, ni nervios ni miedo, sólo ansia, ja, ja. No soy persona de miedos, cuando hago algo soy consciente de que puede salir bien o mal, pero nunca es un fracaso, el fracaso sería no atreverme a hacerlo.

 "Morir de amor en los 90" trata aquellos tiempos y aquellas vivencias. ¿Viene de camino una obra más actual?

Por el momento estoy  preparando la segunda parte de este "Morir de amor en los 90", aún me queda material que creo puede gustar, algo distinto, un poco menos adolescente y más atrevido. He comenzado a escribir algo, pero me queda mucho para que salga una obra completa. Ten en cuenta que este libro se fraguó durante cuatro años, más o menos... no es fácil.

Te has lanzado a la auto publicación. ¿Por obligación o por elección?

Me gusta eso de controlar la obra completa, y mi experiencia como manager me ayuda a distribuirla y darle publicidad en los distintos medios. Ni siquiera la envié a ninguna editorial. Si alguna me hiciera una oferta, sería cuestión de estudiarlo.

Di Pepa, ¿dónde se puede encontrar tu poemario?

Ahora mismo está en Amazon y los quioscos de San Andrés, frente a la ONCE y el Barrio del Carmen, junto a Mercadona. Próximamente, a partir de septiembre, estará distribuida en diferentes librerías de la Región. 

 

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